四海画院推荐名家：曾令澄（续六）

蜀山蜀水美刹人——曾令澄的山水画

李任仕

四海画院院长、作家、收藏家、评论家

曾令澄是一个全才型画家，国画、油画、漆画、水粉无所不涉，人物、山水、花鸟兼善。在上世纪60年代，他是以人物画名重画坛的，但不为人知的是，他的山水画同样画得不错。在他面对不公、因年轻气盛愤离体制内画坛而为生计忙碌后，特别是从澳大利亚返国后赋闲在家时，他在自己蜗居内画了成百上千幅手稿，其中就有相当数量的山水画。加盟四海画院后这些年，他更醉心于山水画的创作、探索和创新，一发而不可收，也达到了一个更新更高的境界。

在中国山水画中，历来有北派、南派之说。以荆浩、关同、李成、范宽等为代表的北派山水画家，充分表现了黄河流域雄奇瑰巍，与天争高的雄山大水。而以宋、元诸家如董、巨、黄、王、倪、吴所表现的江南山水则秀丽婉约，丰绰多姿，一派祥和、静谧之境。

但在南、北派之间，确有一种兼顾两派风格的山水画风，这正是巴蜀山水画名家的一种追求，及其因此而形成的一种风格。比如令澄，他的狂野、豪放，很有点北派的意味。但充满其作中山水画，却不失秀丽婉约，多姿多彩。

这显然是巴蜀独特的山水人文赋予巴蜀画家的独特的个性。

四川的山水资源极为丰富，极具特色，既有江南之沃野、青山、平川、丘豁，亦有北国之苍山峻嶺，大江奇峡，更有川西高原之雄奇、神幻。

蜀山蜀水，集雄奇险幽秀润于一身。用黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染、张大千等大师的话说，四川山水的一丘一坡、一村一舍“都是画境”。

不少画界大家名宿来川，画风为之一变，臻于至境，成就新的辉煌。更多巴蜀书画家，把用画笔为巴蜀山水作传为己任，形成自己独特的个性，越来越为中国画界瞩目。所有这些说明，四川是可以造就优秀山水画家的绝好之地。

傅抱石先生说：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水!”诚哉斯言。

曾令澄是幸运的。他虽然未入画坛主流，却以自由之身，尽情地师法自然，漫访巴蜀胜景，倾情奇山丽水，把苍茫雄奇、险峻深幽、烟笼雾锁、秀丽润幻的蜀山蜀水，以及自己的胸中块垒努力结合在一起，将性情注入笔端，去画出自己内心的感动。他凭借自己对传统与造化的吸纳吞吐能力，以及随时随地的创作冲动，置别人的议论于不顾，毫无羁绊地任意画去，就形成了自己有别于他人的特殊风格。他用手中的笔向人们展示：蜀山蜀水美刹人！

大慨是性情使然，令澄的不少山水画，同其人物画一样，同样具有笔墨狂野、豪放，苍凉，大气磅礴的显著特色。每到会心处，往往以饱醮的浓墨或淡墨，在宣纸上尽情宣泄，画出那些奇山丽水、险峡飞瀑、奔湍急流，变幻云雨，营造出一种奇崛、诡谲、荡气迴肠的感人效果。

但身受四川山水集雄奇险幽润幻于一身的浸染，令澄的山水画绝非只有狂放奇崛。他的不少山水画作品，既充分发挥了自己豪放粗旷的笔墨性格，又注意抓住四川山水整体上水润葱茏的特征，去着意表现那种体现这种特征的朦朦胧胧、恍兮惚兮的云梦润泽之感，因此其作常给人以奇崛清新，生意盎然之感。特别是在后期，他着意于把豪放狂野的绘画风格同细致刻画有机地结合起来，就使其作别开新面，既有奇崛的构思，磅礴，大气，放得开；又有深邃优雅的具象和意境，温润，幽深，收得位，从而较过去有深刻的变化。

山水画大家陆俨少在蜀八年,完成了由缜密娟秀的绘画风格向气势宏伟风格的转变,最终创造了“陆氏山水”。生在四川长在四川的曾令澄，则在对家乡山水的感悟及对大家们山水画的研习中，实现了自己山水画风的超越。在他的画中，你可以强烈地感受到蜀山蜀水奇崛而秀润之美！一些人乍一看曾令澄的某些山水画，误认为是黄宾鸿、陆俨少或傅抱石先生的，于此即可看到其后期所下工夫之深。

身处成都平原的令澄，十分着意于平原山水的创作。他研究了不少平原山水画作品，力图更好地表现出川西平原的特色。他画了不少各具情态的《锦江春色》，他画了《锦江晨曲》《府河春色》《浣花溪畔》《西蜀古镇秋更浓》，他还画了《山川竞秀》《依山修竹看人家》等等山水画作品，无不独具川西平原秀雅水润的独特风韵。

他画《锦江春色来天地》，用环绕锦城的秀丽锦江，把成都的一应著名景点如望江楼、合江亭、三道堰等，以优美的笔触向人娓娓道来，让人看到这里不是江南水乡，胜似江南水乡，是一个让人来了就不想走的仙境。

他吟咏川西旅游胜地黄龙溪的《锦江晨曲》：清晨的锦江，浓雾笼罩下的远山、古镇，飞鸟，朦朦胧胧、如梦如幻；宁静的江面上，远远近近的大小渔船，撑船的、撒网的、放鱼鹰的，一派祥和，一派生机。如此雾浸水润的风物，注定只能是川西平原的。锦江晨曲，此曲只应锦江有！看到这样的画，很能便人脑子里湧出杜甫的名句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。再着那撒网的捕渔人，尽管寥寥数笔，着墨不多，但却活灵活现。那撒出去的网，那么舒展，那么圆润，直让人置身画中。也足见令澄在把握宏观与微观、大局与细节关系上的笔墨功夫。有人说令澄作画放得开，但收不住。我看令澄画多，似乎并不尽然。

令澄喜画水，亦喜画山，尤喜画他青年时下过乡的大渡河、青衣江等。这些用山水滋养过他的地方，在其走上绘画之路后，其山其水又滋养了他的艺术灵感。我常说曾令澄无师无门，特立独行；多师多门，灵趣天成。他从未拜过师，却转益多师，研习过很多大师的作品。他更注重师法自然，师法造化，师法本心，不仅在蜀山蜀水中去获取创作灵感，更从中去感悟其精神和精髄，形成自己特立独行的构思和画风。同许多画家不同，他采风、写生，不拍照，亦少画写生稿。他就是看，就是想，在看和想中大抵已形成腹稿，而且是不同一般人的奇思妙构，返回后往往能一挥而就进行创作，其胸中丘壑，笔底烟霞，达到了李可染所说的“精神上自由状态”。他采风、写生的过程，同时就是蕴酿创作的过程。他把写生与创作统一起来，而不人为地割裂，这当是难能可贵的艺术理念和实践。

他画了不少大渡河，是他几十年前回味中的大渡河，灵魂深处的大渡河。画中的大渡河，已经不是人们写生中的河，而是经过他幻化后的河。故其雄浑澎湃，动人心魄。

历代画家均喜画剑门，令澄亦如是。他画了不少剑门山、剑门关，水墨的、彩墨的，全貌的、局部的，雄奇的、抒情的。他与本院著名书家、诗人谢述钧二人，均多次游历过剑门。为剑门雄、险、秀、幽冠绝华夏所感动，谢述钧倾心创作了10首诗。当令澄读到这《剑门十绝》时，立即就产生了强烈的创作冲动，凭着自己过往的记忆和述钧的诗意，短短三天就逐一为其画出了10幅诗意画。在创作中，令澄充分发挥了他对各种风格绘画驾轻就熟、挥洒自如的艺术秉赋，和他善为奇思妙构的艺术感悟，以及他野逸诡谲、大气磅砣、飞扬灵动、独具巴蜀特色的独特画风，所作独具神韵，意境深远。谢看后吃惊不小，认为其将剑门诗的风骨和神韵淋漓尽致地表现了出来，切合 “十绝”意境，当即商定要合作举办专题画展。

比如开篇的《天下雄关》，这是《十绝》中的一幅全景画，必须再现剑门关独一无二的雄、险、峭、绝，令古今叹为观止的神韵和风骨。为此，令澄主要用浓墨和焦墨，画出剑门雄奇的大势；再用如锋的细线条竖向皴擦，写够一个峭字；远景和近景之间点染烟云、飞鸟和关隘，拉开壮阔的视野。如此呈现在读者面前的天下雄关，在章法、布局上看似四平八稳，但却是壁立千仞，横亘如阵，峥嵘崔嵬，峭壁中断，云遮雾绕，古柏森森，看上去似乎连飞鸟也不可逾越的景象，其雄奇险绝，力挡千军的气慨，以及雄关之下的勃勃生机尽收眼底。

再如 “金牛栈道”。 傅抱石先生曾说：“观历代所著录名迹，剑阁栈道之图特多可知也”。令澄一改现实中栈道在峡谷间依山势呈“之”字状绕山盘悬而建的格局，以及许多画家也据以创作的写实手法，让他心中的栈道从画面正中冲天而上，直插云天。这也许犯了国画技法中的大忌，但正是这种出乎常态的奇思妙构，却出神入化地神现了剑门的险峻，以及剑门栈道的奇绝，也暗合了剑门关两边的大小剑山。

令澄的画，特别着意于奇思巧构，以其独特的艺术感悟、笔墨技巧和表现形式，画人之不敢画，人之不能画，去超越甚至颠覆传统，追求不落俗套，不同凡响，自成一格。当然这不是说他所有的画、每个时期的画都如此，但这却是他主观着意的追求，而且体现在其许多作品中。

他画冰川，如千军万马，从洪荒之地、疾风云涌中奔涌而下，冲决万山千壑，一泻千里，令人惊心动魄。

他画《海螺沟印象》，雪峰天降，冰山如瀑，也都是一幅幅雄奇的幻景，具象，更抽象。

他画《高山流水》，梦幻、幽深，如一曲悠远的天籁之音，醉人肺腑。

他画傍晚的山村，茅屋、水田，远山、近树，都隐在夕辉之中，其如梦如幻之美，直让人如痴如醉。

非凡的艺术感悟力，成就无穷的艺术创造力，串成了形态各异、千奇百怪的艺术佳构。这决不是一时兴起的胡乱涂抹，而是经过认真构思的神来之笔。每当我看到这些画时，内心都会受到极大的震撼。我以为，没有独特的感受和笔墨功夫，是绝对不敢这样为画的。

这样的东西，特别是在他的古诗意画，以及他印象中的童年记忆的山水画中更多体现出来。他游刃有余地将古人的诗眼与自己内心的感动结合起来，转换成不可自抑的创作冲动，不似一般诗意画的苍白平淡，甚至牵强附会，而是活生生的高远绝尘的咏叹，成就了其画中的诗性美和幻化美。

令澄一生，擅国画，亦善油画和漆画，故其不少山水画，常融中西艺术手法于一体，而且往往信手拈来，表达其特有的构思和意境。他特别推崇吴冠中、林风眠、赵无极、黄永玉等书画大家及其绘画风格，常于临习中手摩心追，为已所用。我常想，他的不少奇思妙构，是否也受到这些大家创作理念的影响和启发？实际上，他的一些作品，比如《古镇夜色》《锦江春色》等，明显有着他们画风的影子，但却绝非机械的临摩，而有其自己的感悟和生发。

令澄的山水画还有一个特色，就是他发挥自己擅长画人物的优势，常将山水画同人物画有机地结合起来，或于壮丽、博大和秀美的山水之间，相应配上各具情态的各类人物，使山水与人文有机地融合起来，充满生机和灵气，兀显艺术的张力和魅力；或于鲜活的人物之外配上或狂野、或清新、或奇崛的山水风物，以此突出刻画人物性格、心理和情感，烘托、表现深邃的意境神韵，不能不说是匠心独具。这些画是灵动的山水画，也可以看作是很有意境的人物画；或者本就是人物画，同时也是极有灵性的山水画。

需要强调的是，同一般画家也喜在山水画中点缀一些红男绿女、撑伞柱杖的人物不同，曾令澄在这些山水画中画的人物，是极具刻画性，极具匠心的。这样的画，或以人物在宇宙自然之间的渺小，表现蜀山之壮阔险峻；或借画中人物的活动或心境，表现蜀山蜀水的秀美销魂；或以不同的山水环境，烘托人物的内心世界，表达某种意境、神韵等，所以是互为依托，互相映衬的，缺了另一面的东西，就少了，甚至失去了所要表达的事物的本质和灵魂。

比如他画“细雨骑驴入剑门”。本为陆游《剑内道中遇雨》诗意，按说显然应该是一幅人物画的构思，也应该以人物为中心。但在他的画中，通篇着墨的主体却是巍峩雄险、刀劈斧前般的剑门山和剑门关，活脱脱一幅奇绝的剑门山水画。他只在剑门山和剑门关下的右下角，画了一个小小的冒着微雨、骑着不堪重负的小毛驴、心事重重仰望着剑山雄关的陆游。这种构思，不仅兀显了剑门之壮阔险峻，表现了人生在其面前的渺小、无奈，也烘托了陆游此时复杂难平的内心世界，不能不叹为一种奇崛的匠心。这样的构思，也常表现在他其他的作品中，比如杜甫的《古柏行》诗意、柳宗元的《江雪》诗意等。

柳宗元的《江雪》，描写的是独钓寒江的老钓翁，也当是一幅人物画。但令澄却用了很大心思于风景的刻画：荒僻幽冷的旷野，风高云低，大雪封江，万籁无声，一位渔翁披蓑戴笠，稳坐孤舟垂钓，淒寂，孤傲，淡定，这就把“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗情、意境淋漓尽致地表现了出来。更妙的是，明明隆冬时节，了无生气，画家却予居中位置，浓墨重写，突出地画上了佇立于江中的山石、丛树，使纯洁寂静，一尘不染的江面，平添了生气和希望。整个画面，活脱脱一幅脱俗的山水画！画中的钓翁，虽不属中心，但也算主体，由于着墨老练，形象鲜明，其淡定孤傲的形象，让人印象深刻。为突出刻画人物性格、心理和情感，令澄常于鲜活的人物之外配上或狂野、或清新、或奇崛的山水风物，以此为烘托，表现出深邃的意境神韵，兀显艺术的张力和魅力，在这方面，我以为令澄确是一个高手。

顾恺之的山水画论，曾专门讲到如何运用环境烘托人物的内在特征，体现对象外形与内在的统一。我不知令澄是否研究过顾恺之的山水画论，但其画却深谙此中之道，这是值得欣赏的。

令澄最能打动人心的山水画，是那些介于具象、意象、抽象间的小品和手稿，我将另外专章介绍。

晚年令澄的山水画，反而更多向传统回归，狂放的意味少了，笔墨更具象、更细致，传统元素更多。乍一看，有更多黄宾鸿、傅抱石的影子，但在一定意义上，又具有自己的绘画语言。也许是因为老了，更沉稳了，性格也发生了相应的变化。这里不再赘述。

               2019年8月23日初稿于锦城淡泊斋