韩敏：习古而不摹古人物花鸟两科皆通的海派

韩敏，1929年生于浙江杭州。现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、上海文史馆馆员。他早年在上海人民美术出版社任创作员，从事连环画、年画的创作，其中代表作品《郑板桥》参加过第六届全国美展。      2014年3月，上海文史馆举办了韩敏艺术大展，这次展览展示了画家几十幅精品力作，有近期创作的花鸟、水墨人物画，同时也有前期的部分连环画等作品，是画家艺术生涯的一次总结。 《麻姑献寿图》  53x101cm  纸本水墨 一、习古而不摹古      现在韩敏把主要精力放在了中国画的创作上，最富成就的当属其人物画与花鸟画。因为早年的连环画造型基础，让他的绘画作品具有了造型扎实、形象生动的特征，而其花鸟画则极具生活气息，草虫、花卉、枯石都成为了其笔下主要表现对象，带给我们以无限的生机。      从其水墨人物画作品，我们看到了国画大写意的独特魅力展现，他的作品不同于当代的很多前卫画家所表达的作品，其技法以线条为主导、再辅以生动朴茂的墨色效果。画面张弛有度，既保持了造型的生动性、准确性，又注重了对意象笔墨的追求。传统气息浓郁，同时又带给我们新奇的艺术效果。      像作品《麻姑献寿图》是我们所熟知的老题材，我们看到题目就会想象出之前脑海中的人物形象，这就是一种艺术审美上的“固性思维”，它无时无刻不在引领着我们的视觉。而画家由于功力的不同、文化修养的不同，对画面的控制表现也产生了极大差异，所以绘画作品的面貌是不尽相同的。      韩敏在处理这幅画上，很显然是进行了一定程度的创新。他加强了仙鹤在画面中的比重，是对自然生态的一种重视与关怀。而人物形态自然，极富生趣，让整幅作品看起来更具生活化。透过人物、动物与松树，我们看了画家精湛的造型能力与深厚的人文修养，正是这种艺术基因的体现，让画面呈现出异乎寻常的清雅之趣。 二、以书入画彰显文人画情趣 《水仙图》   70x40cm   纸本水墨      韩敏的花鸟画作品体现出很强的文人画风格，追求诗书画印的相得益彰，他笔下的梅兰竹菊、荷花牡丹等都体现出了很好的形态意趣。《水仙图》是一副横向构图，画家把水仙的姿态进行了夸张的处理，映合了石头、蝴蝶的姿态，对空间布白起到了关键作用。而从水仙线条的勾勒中，我们看到了韩敏的书法功力，与画面落款的苍翠自然形成了呼应，这也是以书法入画的文人画形式之展现。      他在继任伯年、齐白石等大家的基础上，对绿叶红花、草虫鸟兽等进行了新的开拓，尤其是其草虫，画的很精细，同时不失墨韵，不说画到惟妙惟肖也可栩栩如生。《水仙图》中的蝴蝶就很显功力，在画面中起到了画龙点睛的作用。 三、市场表现分析      在2013年荣宝斋（上海）大众收藏拍卖会中国书画（二）中，上拍了韩敏的国画人物作品《旗开得胜马到成功》，在预估价为300,000-600,000元的情况下，最终拍出了690,000元的价格。      而韩敏的最贵成交价作品出现在2012年北京中投嘉艺国拍首届艺术品拍卖会“当代水墨专场”中，为其作品《二十四孝图说》，预估价为600,000-850,000元，最终以977,500元成交。这个价格在当时已经不错，但是仍然没有突破百万大关，不得不说是一种遗憾。      韩敏是当代海派著名画家，他与刘旦宅先生在海派绘画中并驾齐驱，年近九十岁的他仍然坚持绘画创作，这种艺术精神让我们感动，而其艺术成就也彰显的越来越明显。若其精品再次出现在市场当中，必然会改写其市场成交记录。      著名艺术家、评论家徐建恒评价韩敏的作品：“他是一位全能的画家，在绘画创作上习古而不一味摹古，其作品具有明显的时代烙印。尤其是对所描绘的人或物，他必定要依据生活，加以重新观察和提炼。因此其作品也处处显露出当代人的审美情趣和强烈的个人风格。”