色彩是现代中国画的核心—谈姜德溥的艺术

作者：张立行

    近年来，年近八旬的著名画家姜德溥再次进入人们的视野，其作品频频在国内外重要的学术性艺术展览上亮相。尤其是日前在上海证大现代艺术馆举行的几乎囊括了上海诸多重量级老中青艺术家的《1976-1985上海实验艺术回顾展》，姜德溥再次以他独具风格的作品证明了他在中国当代水墨领域的重要地位。

    这位上世纪50年代初毕业于中央美院华东分院（今中国美院），属最早一批实行“职业化”的中国艺术家，依然呈现出昂扬旺盛的艺术创作力，时有新作，开时代风气之先。上世纪90年代，姜德溥探索用国画的用笔之道，结合色彩、造型等西洋画涵法，创造出一种半抽象、现代与古典兼具的自宣纸重彩画，产生了相当大的影响力。

    姜德溥一度十分迷恋于中国的水墨。但是，即便如此，正在水墨中欢畅游弋的他，内心深处反认为创立现代中国画的关键还是在于色彩。他觉得色彩不仅作为绘画要素是本能的，而且几乎是复兴的一种象征。长期以来，人们迷恋于“墨分五色”，并曲解了“水墨为上”之说。当然这可以认为中国画是为了展现水墨的充分表现力，却无论如何不能理解为可以完全用水墨取做代色彩。如果认为中国画天然是贫色的，这将是荒谬的。

    上世纪80年代，姜德溥与朱屺瞻、钱君匀等共同参加《上海六画家书画展》，从不同的角度，运用不同的方法尝试中国画的色彩探索。他交替使用流淌的透明、半透明色和浓重得几乎还没有完全融解的色团，并以多层次、多技法的总体构思与微妙变化的细节相呼应。泼塑、积墨、泼水、干湿互用；拓印、反拓、指墨等手段的大胆妄为，偶发式效果和理性的“冷处理”相交叉，冲破了传统国画“随类赋彩”的概念，进入“色彩表现”的新天地。他的那些新色彩画，和古人的作法已很少有相似之处。这这些作品是自由不羁的，充溢着生命的激动之波；但它们又是现代的，不失中国气扫气派，具有民族文化的真髓。

姜德溥并非鄙视传统，恰恰相反，他热爱传统。看看他那些以传统技法创作的水墨画，你不能不叹服他不凡的传统功力。但是，像他具有如此传统功力的老艺术家，居然仍能以极大的勇气“打出来”，寻找中国画新的与时代相契合的现代的表现方式，你就不得不佩服了。姜德溥作品的“抽象”并非无所依傍，而是从数十年传统功底中演化而来。用他的话来说，就是把外在的规式和陈旧符号一概舍弃，住留笔、墨、意、气、神。他用翻音乐感来处理画面，令作品富于韵律；继之又重点解决色彩问题。他认为色彩永远是绘画的主要因素，因而他提倡“直接画法”，犹如大设色没骨一派。同时他又在画作中探各种新颖的“肌理”效果，予观者别样的审美感受。

                                               发表于2014年6月14日上海新民晚报