姜德溥的绘画：浑密黑润的新山水  

    1980年代以来的中国绘画，其实有着三个方向：一个是八五新潮对西方艺术的重新学习；一个是新文人画对传统的接续；还有一个是中西方艺术的结合，尤其是中国山水画与西方风景画的结合。能够在三个方面都有所实践，尤其在第三个方面有根本突破的艺术家将构成未来的方向，而且本来这个方面成就也最大，比如赵无极与朱德群。而在中国，上海艺术家姜德溥先生于1980年代就尝试过三个方向，最后以重彩和黑色山水画形成了自己的画风，确立了自己独一无二的姜氏山水。

生于1934年的姜德溥先生是中国美院，兼修中西绘画，也是1950年代最早实行职业化的青年画家。早年主要以油画风景为主，受到印象派的影响，但色彩浓丽，饱蘸情感，对于油画语言有着娴熟的掌握。1970年代早期研习山水画，接续古意，以宋元山水画为基本构架，笔法细腻意境高古，山势奇诡盘绕，以董巨李郭画派到倪瓒蟹爪的苍劲，并逐渐加入个体笔墨味道，融入写生的生趣。最为独特的是画面墨色浓重，尤为老辣，如此浓重的墨色蕴含了画家深沉的情感，我想正是这种浓重的墨色吸引了画家，使他并没有简单地走向实验水墨的制作。尽管他还是上海“草草社”的发起人之一，带着这种现代感的浓墨再次回到颜色时，他不是走向油画，而是把油画的色彩与水墨的韵味融入到重彩之中，形成了德溥先生自己面目的重彩山水画。

中国绘画必须贡献出自己的颜色体系，山水画与风景画的结合，除了形式上的结合，还有着色彩的融合，姜德溥先生在两个方面都作出了自己的贡献。

就画面形式而言，尽管看起来是山水，但是有着抽象的处理，把色彩融入到整个画面构图中，如同塞尚晚期以纯然色彩来建构画面，但并不缺乏山水的朦胧结构。塞尚试图结合印象派的模糊性与古典的坚实性，姜德溥也是要结合实验水墨的偶发性与山水气势的整体性。因此画面上有着山水的情态，把油画写生对自然气势的捕捉，转换为对自然季节变化的意境的描绘，处处渗透出浓郁的诗意。这些山要么冬眠，要么苏醒，如同梦中一般，情态俨然，且处于混沌初开的朦胧状态，与那个年代的朦胧诗有着内在共鸣，画面上树木，山体，云烟，都在相互接近，相互吸纳，相互游走，一种内在的浩瀚的运动在涌动，似乎是把米氏云山的弥散与王蒙或髡残的繁密奇妙结合起来，画面的气息一直还在孕育，还在化生！山水画与风景画的不同在于山水画是自然氤氲化生的积蕴与成韵，德溥先生的形式语言化解了山水画的程式与风景画的具象，在浑化中涂写出物象，使之盎然。

对自然的深深喜爱，使每一幅画都有着独特的构图。比如《家乡的湖》，在一片模糊久远无法回归的记忆中，黑色笼罩着画面，既有沉重的乌云也有飘散着的烟雾，似乎记忆也被锁住了，但一条隐隐约约的小路把视线引入到画面深处，如同那些稀稀落落的树枝，尽管被烟雾锁住，但依然顽强，似乎要去触及画面内部的秘密，一种回家的强烈渴望执着地透显出来。不仅仅如此，这些变化的山势还有着历史文化记忆，透出历史的灵光，在同名的作品上，抽象交错的笔触中，几块白色在斑驳中闪烁着光芒，暗示出历史记忆的顽强。

在姜德溥先生的作品上，我们看到的是一个艺术家对自然，对家乡，对历史，深沉执着的挚爱，正是这种爱，推动着画家几十年孤独的创作，传统的诗意经过现代孤独者的目光，在自然宇宙的感悟中得以复苏。

就颜色而言，中国当代绘画迫切需要贡献出一种颜色观，印象派打破西方的固有色体系，开始了面对自然的光照色，带来细微色差变化，随后西方走向了纯粹的抽象色彩体系，比如美国纽约画派的色域绘画，直到罗斯科与克朗等人都走向黑色绘画，但如何穿越黑色绘画使之更为灵动，也还是一个问题，这导致绘画出现了危机。因此，中国画家，如何把西方油画色差的细微性，与水墨“墨分五色”的墨味，以及中国工笔重彩的设色体系，三者结合起来，是一个艰巨的任务，我们看到了姜德溥先生在这个方面的卓越贡献。

画面色彩异常丰富，竟然能够把浓郁的黑色画得如此有着透气感，有着内在层次变化，让人惊叹！这只能是从水墨的色感中转换出来，比如《远水》这幅作品，以黑色为基调的画面，通过白色与褐色，还有蓝色，暗示出远方，色彩中套着色彩，毫不单一，层次丰富，繁密中通过色彩的差异，暗示出自然的形状。再比如《红色的群山》，以红色为基调，红色在画面上轻盈飘动着燃烧，但其间有着黑色的沉重暗示出山体，形成对比，还以天空美丽的蓝色为底色，底色与表面形成了内在的深度，把传统水墨“石如云动”转换出来，整个群山似乎被烟云带动着一道漂浮。

在这些设色作品中，最为迷人而神秘的是一组名为《黑色交响曲》的系列黑色作品，有时候还涂以少量彩墨，时间从1980年代到2001年。姜德溥先生罕见地把黑色画到了极致：这些黑水墨不是偶然的，它体现出一种现代性气质，个体生命的孤独，对时代黑暗的经验，对水墨材质之为玄色的深沉经验，还有着摆脱外在诱惑的勇气。纯粹地面对颜色本身，而且还要在黑色中寻找到拯救，才有如此的玄色色感意识！是玄色，不是黑色，因为玄色是与老子所言的“玄之又玄”来打开“众妙之门”的原理相通，是打开自然的内在潜能的方式。

在一片浓厚泼墨散开的黑色山水中，随着墨的走动以细线勾勒出山体与树枝，这些细柔的线条在黑色中柔韧生长。或者整个画面就如同油漆一般的黑色，沉重坠落，但其中总是有着轻盈的树枝和山峦，把传统的苔点与云烟都涵韵在其间。一股内在的生气要冲破黑色，这是原初玄暗中生命要破块而出的力量在勃发，宛若黑色的交响曲，有着不同的声部，不同的变调，就如同贝多芬晚期风格，打破了已有的奏鸣曲程式，以生硬突兀与尖锐破碎的噪音打破了之前的综合结构，通过赋予乐器本身以生命，呈现爆碎的抽象性，而姜德溥则是赋予纸与墨以生命，让笔墨被灵魂濡满。

我们可以把姜德溥的作品与黄宾虹晚期黑色涂写的山水画对比，后者还残留山水画的图式与勾勒缩小的人物形体，但姜德溥的黑色彻底打破了传统山水画的程式，全凭黑墨本身的走向，然后以墨所到之处，随意渍染或勾勒出形体，因此形体乃是机妙天成，看似山水画的模样，但更似抽象笔触，且单纯依靠玄墨的层次，让自然形态随处生发，还让我们从中听到山涧的泉声与风树的摇曳等自然之音。漆黑深沉的画面宛若几千年的古琴发出的沉厚古拙之音，彻底摆脱了二十世纪山水画的各种程式性运作，因为德溥先生得自然之机妙。德溥先生把宿墨、焦墨与枯墨，结合使用，接续黄宾虹的衰年变法，但做得更为极致，实属罕见！而且苦涩凝滞中还有着嫩润，可谓凛冽苦涩中还润含春雨，把极浓与极淡的黑墨，在一种大写意的笔触中，焕发出奇诡的旋转变化，浓密郁结却又细节生动，要达到如此的合一，没有内心的澄明与超然是不可能的。

从艺六十年，进入耄耋之年，依然谦虚朴实，笔耕不断，德溥先生画出了自然的古老时间，在超越人类的宇宙感中，树石云烟一道晕化，以深沉的慈悲，再次复活了山水画的浑朴意境。如果黄宾虹画出了他的“浑厚华滋”，那么，接续文人画传统而更为现代的姜德溥作品的气息则是“浑密黑润”，中国艺术史应该补入姜德溥先生这辉煌的一页！

           中国人民大学教授、博士、著名艺术批评家   夏可君