大象无形

作者：高阿中（著名收藏家）

姜德溥是以画出名的，他的画有一种解衣磅礴的风度。他的绘画创作，经历了从传统到现代的过程。他的画由元人筑基，上溯汉、唐、以探求古典。他的写生画决不“以意为之”而是对景值写。他持重以画意入画，曾说“篆为人文之本、草乃人文之极”。所以德溥的画，首在笔墨之“重”与“大”，以雄强为胜，将宇宙庄严和浩瀚的生生之气留于胸膛，然后得物我俩忘不妙。

现在他的画“抽象”起来，但并非无所傍依，而是从数十年传统功底中演化出来。用他的话来说就是更向前走一步，把外在的规式和陈旧符号一概舍弃，唯留笔、墨、意、气、神。他把第一步的作品称为“黑色交响曲”以绝对的音乐感来处理画面——“大象无形”，现在又重点解决色彩问题，色彩在传统绘画中越来越淡化了，所谓“墨分五彩”是言其墨色层次的丰富和表现力，绝不可曲解为对色彩的替代或取消。而色彩永远是绘画的主要因素。因而他提倡“直接画法”犹如大设色没骨一派。同时画量探索各种新的效果，就是所谓“肌理”以不断发现和强化新的绘画感觉。国外专家评论他的画为Very Chinese and very Modern（非常中国的、同时非常现代的）。

德溥于1954年毕业于浙江美院，其后二上东北，在50年代最大的工程第一汽车厂担任雕塑创作，后又任教哈尔滨艺术学院。其间在武汉会创作大型壁画和人大会堂湖北听的装饰画和油画。至于对国画的研究，早期受过潘天寿、黄实虹老师之熏陶，而聚精会神地搞起来则是在60年代中期返沪以后，并得到刘海粟老师之指授。这时还因工作需要会从事包装装潢与造型设计（在这方面他有“高级工艺美术师”的职称）如果再加上与人合著《怎样画漫画》他的知识结构和生活经历，确是极有特色的。而他则认为这正是时代艺术家应有的素质，常学的例子如毕加索、夏迦尔、达利等。

德溥的画的潜力来源于他的理论功底。那篇写于1981年的短文《文明与文弱》中，他会说“文明产生文弱，实际上是说如何对待传统的问题”在略述了西方世界为阻止文明的“老化”所经历之途程，又提出“我觉得国画界固有的陋习是对外部世界的艺术状态表现得漠不关心。国画界比较缺乏现代的思想和艺术观”但是他对民族文化的传统决不是消极的，在其后的《笔法论》、《墨法论》二论中，以画量简明的语言探邃的内含。他在其后的《塔希主义与中国当代水墨画家》一文中，意欲探求新的造型法则，结合本国画家的创造痕迹，加以引进、发掘、融和、目的也是把传统国画批准为世界性语言。他的见解是给人以启发的。