写:姜德溥先生的绘画”综合系”

姜德溥的油画:

50年代的（杭州国立艺专）今中国美术学院把国画和油画二系合并为“综合系”。但实际上乃是以有油画、素描为主，国画的课程较少，皆以“写实”为原则，不允许搞现代派。对基础练习要求较高，学生程度似胜于往昔。但油画的课程相对较少，只学一些基础的方法。

参加工作以后为人民大会堂湖北厅（三人合作）画过大型油画“长江大桥”作品，也为综合性展览画过壁画。但在当时特殊环境下大部分时间只从事年画、连环画、宣传画之类普及工作。

    61年从哈尔滨艺术学院回沪有机会看到了刘海粟大师大作后投书求见，他看到我在北方写生作品说：基础很好，只是“独缺东风”意艺术性不够高，还未进艺术之门。我百思之 ,並努力实践以求突破，但有时反而不及从前，这样进进退退，偶然有一次去有友人家朱家角写生，觉得特别舒畅，立在“放生桥”巅，风吹乱发，挥笔豪放......自觉很过瘾,回沪后去”存天阁”,怯生生把画放在墙根，待海老下楼，注视一番问“啥人画的呀？”知道是我习作，他竟大声说：“成就了，成就了......”。这使我信心倍增。有一次,我在复兴公园写生,画几颗大的梧桐树,正调朱弄墨，动情专注，听到边人说:“还嫩……”一看竟是刘老师,他随手拿起画笔,随意涂了几下,即感动生动起来。回想那张“周庄”的画他曾夸奖天空几笔画得好，目觉那几笔很泼辣有动，而和真实乃是有距离的，画学三味，应予深叁!

待我重挥油色，已是退休以后

“油画中国风”即是中国风，又离不开“世界风”“现代风”学术是教流的，即日“风”那是年时还在流动的，互动的吧！

姜德溥的国画:

学国画一定要有“传统”要强调“正宗”。依历史大源流而下。

“笔墨”即是现代说的“绘画性”这当是画色的本质。而它是有中国特色的绘画性—即与书法之道相辅相成，而没有了这点，传统画学就被淘空了。深一步说，绘画性的归宿必是“造型”，中国的说法即“章法”章法即是造型节奏。这就是“绘画”—无论中西。

在学校时黄宾虹、潘天寿大师还在，有机会聆其教並亲见挥豪，是天大的幸运。甚至看到黄老创做的环境和气氛。他习惯把一些成品或半成品挂着，时有体负，时即加点染，层层迭造，黑里透光，中国说法应是“园日涉以成趣”外国说法“绘画有自己的生命，我试图让这生命出现”书画即笔墨关系与关系之相互发生，自然水到渠成，而产生艺术的生命力。

姜德溥的宣纸重彩:

改革开放以来，新潮迭起，枯木逢春。

有一次我院王德成副院长出国考察归来，在自然博物馆给我们做报告，放幻灯片，最后他说归国前很多旅法画家来相送，语重心长地说：请你们回去后务必转告国内的同行，我们能在这艺术之都巴黎能够立足，主要靠的是我们中国文化……。我记得朱德群先生也说过“你们（指国外画家）有的我亦有，我们有的你们没有”.这是多么大的强势呀！

要创新才能立足世界，要有中国的文化跟才能够立足世界！这也是创新的灵魂。

在89年第一期“美术”杂志上发表我的“塔希主义和当代中国水墨画家”开卷引用一段波洛克的话。大意是“当我进入画面之初不知在干什么，—我不怕涂改，破画面—绘画有自己的生命，我试图让绘画的生命自己出现”。称为行动派。我还结合中国画家张大千、傅抱石、陆俨少等创作方法来论述这种新的绘画观点和方法。同时以自己的工作来实验这种新的绘画理念。在手法上亦必须有新的发现：泼色、滴色、水拓、指画……等。一旦探索打开思路好天马行空，但这内含中国绘画之道，书法关系之道，乃隐约活跃在其中。

从号为“正宗”的中国画学，到笔与非笔的重彩画之开创，是矛盾统一的。而画学也就是在这阴阳相否中前进。