姜德溥的艺术三步曲

几年前，我去松江一个新区拜访姜德溥先生，看了他的作品，又听了他讲的人生故事，不由得被他曲折的艺术人生和不懈的探索精神所感动。

确实，画家的成功既靠自身的努力和才气，也要靠社会给予的机会和条件，在我们的体制下更是如此。姜德溥毕业于国立艺专。这是中国顶级的美术学院，培育专业艺术家的摇篮。在校四年他学习绘画，受业于名家大师潘天寿、黄宾虹、林风眠等先生，深得绘画精髓。那时的教育，主修绘画必须中西兼学，所以姜德溥在西画和国画两个方面都打下了扎实的基础。1950年入校，1954年毕业，照例以他这样的稀缺资源，这样的学校品牌，这样的渴望艺术和努力，早就应该显山露水名闻业界，有自己的一席之地了。但说起来他退休以前的运气和机遇实在算不上好，有的人进画院，或进美术院校，或进美术出版社，总有那么一个专业岗位，有良好的绘画环境和条件。但姜德溥离校以后工作一直不稳定。先是被分配到北京建筑系统的中央设计院创作城市雕塑，眼看作品被领导选中，但工程下马一场空。辗转又受聘于哈尔滨艺术学院任教，有机会深入林海、公社、农家写生绘画。1963年饥荒年代，学院关闭又回到上海。“文革”十年下到工厂劳动，只能在劳动之余偷着画画。1976年应莫朴院长、朱金楼教授介绍去上海美院代课，眼看有机会把编制转到美院了，又节外生枝，失之交臂。他退休以前就是如此的颠沛，如此的曲折，虽胸有大志，痴迷艺术，却没有基本的条件从事绘画，施展才能。他告诉我，自己的绘画都是靠挤时间，靠自己的一腔热血支撑下来。不论是“文革”十年在工厂还是在其他单位，沉重的劳作之余真想休息，但还是逼迫自己拿起画笔坚持画画。1963年以后在上海生活，总算有幸向刘海粟、朱屺瞻朱、关良等前辈请教。那时这几位大师处境困难，很多人避之不及，姜老无所顾忌，频频上门看望，真情感动得到他们的鼓励和真传。特别是刘海粟先生对姜德溥的进步给予了充分肯定。从此，姜德溥信心倍添，技艺大增。

是金子总要发光。2011年姜德溥在刘海粟美术馆举办了“姜德溥从艺六十年画展”，引人注目。2015年10月又在母校中国美院举办“艺程返乡——姜德溥绘画作品展”，母校师生热切拥抱了这位命运多舛、执着不屈的老校友。上述两个展览集中展示了姜德溥一生油画、水墨、重彩的精品力作，显示了他融汇中西的艺术特色、强烈的中国元素和风采，受到业界和媒体的高度评价。近些年，姜德溥的名字频频见诸于报端、网站和电视，很多收藏家开始收藏他的作品，给了他一份迟到的安慰和祝福。看到这些，不得不佩服姜老百折不挠的毅力，不得不佩服他深厚的功力和绘画天赋。

一步曲：油画的成绩

姜德溥在艺专学习过西洋油画，五十年代在北京和东北工作，主要从事西画和雕塑的创作。这以后他曾将西画作为一个主攻的方向，在东北、湖北、江南等地都有过写生的经历和基础。他善于把前苏联的画风和西方现代的艺术结合起来，描绘中国的景物。他的作品，很多都以实景写生为基础，笔下的原野、农庄、山峦、房舍、人物都是地地道道的中国货，表现中国人的内在精神。他强调绘画要立于“似与不似”之间的真实，用笔粗犷，沉稳厚重，色彩丰富，构图饱满。他这个时期的作品存量不多，目前尚存手中的几十件十分珍贵。透过这些作品尽显姜德溥油画的风采。尤其是油画山水，他通过斑斓的色彩在画布上再造了一个光色境界，把印象派的绘画技术与山水画创作相融合，是写生亦非写生，是自然的描摹亦非描摹，如同中国古典山水精神，已超然于画外。如油画《黄山民居》、《黄山桃花溪》等，这些作品既是对自然风景的描述，也营构了山水光色的意象空间，写意而抒情，有明确的主观表现倾向，在艺术风格上与后期印象主义更接近。

他认为，“油画中国风”既是中国风，又离不开“世界风”、“现代风”。学术是交流的，既曰“风”那是年时不在流动的，互动的。有人评论，他的油画是中国现当代油画史中一个不可或缺的独特篇章，他用自己的画笔为那个时代留下了独具特色的记忆。如《湖畔小树林》用色浓重，枝干苍劲，油画技法纯熟，整个画面透出斑斓和凝重的气息，令人过目不忘。《黄果树瀑布》近景大河奔流，中景瀑布飞泻，远景苍云翻滚，苍山如画，映衬着流水银光闪烁，形成了对比反衬，更显出作品气势磅礴。《荔枝湾》，油彩绚丽，树、舟、房和街道构图恰到好处，尽显南国热烈的情调。

二步曲：水墨的功力

“文革”的时候，姜先生转画传统国画。由于他当年也受过中国画的教育，黄宾虹和潘天寿对他产生过很大的影响，使他对中国画的技法和原理能加以理解和把握。诸如笔墨、线条、渲染，诸如情景交融的意境等，都能运用到这个时期的国画中，在手法上亦有新的发现：泼色、滴色、指画等，一旦探索打开思路如天马行空，但这内藏中国绘画之道、书画线条之道，仍隐约活跃在其中。姜老的水墨比较现代，他认为墨分五色，墨就是彩；在墨的基础上稍加一点颜色就可构成水墨最本质的东西，而要营造出水墨的朦胧感应该把传统和现代结合起来。他的水墨之所以有现代性，就在于他意识到时代已经发生了巨变，今人可以继承古人的精髓，但不可重复古人的作品。

在水墨创作方面，姜德溥把水与墨在宣纸上交融的渗透性和积渍性发挥到了极致，让人们欣赏到了宣纸极具表现力的晕染效果，同时，也凸显了姜德溥对中国画材料游刃有余的驾驭才能；在笔墨技术上，水与墨碰撞产生的抽象意趣，黑墨、留白、灰氲层次分明，有着如黑白摄影般的光感，再局部勾勒、皴点山、石、树木、房屋等景致，在具有现代表现的水墨张力中显现了古典文人画的诗意境界。所不同的是，姜德溥的水墨虽然也是黑山白水，但画面更为明亮，意境更为清朗。他一扫清人绘画程式化、老气横秋的风格，而代之以简练的笔墨，满构图的特点，清俊的效果。他这个时期的作品《黑色交响曲》是其最具震撼力的精品。它既有绘画的空间感，又有音乐的旋律和节奏感，极具气势。如《黑色交响曲·劈山》绘雷电交加、山崩地裂的瞬间，以黑为主，又计白当黑，气势壮阔，令人感同身受。《黑色交响曲·家山》则绘相对平静的山，如同作者家乡的怀抱，养育着山民和农人。画面动静结合，寄托无限的情感和想象。而《黑色交响曲·云山》则绘乌云翻滚、云遮雾绕之下山的如影如随，时隐时现。笔墨纵横，气壮山河。在这一组画里，可以看到他墨色渲染之中有很多勾勒、线条、内容，而不是那种清薄的水墨铺呈。所以他画中的用墨极为厚实耐看，苍劲有力。这是他水墨作品的高妙之处。

三步曲：重彩的高潮

走完了油画、水墨创作这两步，姜德溥思考最多的是如何把这两者结合起来，推出属于自己、属于中国的艺术，这就是宣纸重彩画的由来，也是他人生乐章的高潮。上世纪90年代起，姜德溥探索用国画的用笔之道，结合色彩、造型等西洋画法，创造出一种半抽象、现代与古典兼具的宣纸重彩画，在上海、杭州、香港、澳门以及新加坡、法国、日本等广为展出，产生了相当大的影响力。

他认为只有创新才能立足世界、要有中国文化的根才能立足世界。这也是创新的灵魂。他领悟到创立现代中国画的关键还是在于色彩，色彩不仅作为绘画要素是本能的，而且几乎是复兴的一种象征。长期以来，人们迷恋于“墨分五色”，曲解了“水墨为上”，把中国画引向了贫色，这是一种误导。

宣纸重彩画是姜德溥独具特色的艺术样式，充满了姜氏个性和符号性，是他对当代美术的重大创造和贡献，也是他区别于其他画家的地方。

概括起来，他的重彩画一是颜色上交替使用流淌的、半透明色和浓重的几乎未融解的色团，并以多层次拓印、反拓、指墨等手段的大胆交叉使用，进入“色彩表现”的新天地。二是中西结合。作品自由不羁，充溢着空间和生命的激动之波；但它们又是现代的，不失中国气派，具有民族文化的真髓。

   三是 “抽象”元素。从数十年传统功底中演化而来，把外在的规式和陈旧符号一概舍弃，唯留笔、墨、意、气、神。他用音乐感来处理画面，令作品富于韵律；继之又重点解决色彩问题。他彩墨画中的造型似有非有、似像非像，不像西方人走得那么远，就是观众也有感知到“形”，具有更强的概括性和视觉力量。

    四是他的彩墨创作更倾向于现代表现主义的风格。画面上流淌的色彩，或透明，或不透明，相互呼应而色韵斑斓；层层渍墨又层层泼彩，色不掩墨，墨不盖色，使画面彩墨肌理丰富多姿，达到了一种墨色交融的自由境界。

他的《幽谷图》运用抽象的笔法，以蓝、黑、红三色为基础营造出一种氛围，给观者留下更多的想象空间。画中中国画的技法和西画的色彩自然地融合，给人亦中亦西、非中非西的审美情趣。《梦中江南》用绚烂的色块、时隐时现的景物创造出梦幻般的江南美景。山、树、湖只存乎印象之中，亦真亦幻，奇妙无比。《山居图》是中国画的常规题材，但是在姜老的笔下已经赋予了全新的时代精神和绘画语言。他用苍劲的笔法，满构图的方法，五彩的用色，刻画出深山老林里面层林尽染中的农家，宁静中不失声响，空间中不缺诗意，做到了中西合璧，情景交融，非常符合今时，今人的审美情趣。他在传统的宣纸上画出了油画和重彩的效果，在当代画坛别具一格，也把他的人生三部曲推向了高潮，使他曲折的人生有了一段晚年的绝响。

                                                  祝君波

                                              2016年5月