清代石涛画跋里讲：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣”。工业化的现代城市取代了满眼情趣的自然风光，中国传统山水画缺失了它应有的语境，当今中国山水画何去何从？如何创作体现时代精神的优秀作品？我们暂且听云门张岩以独特的绘画语言娓娓道来。

中国画的根基是老庄思想，讲究“重立神而不废道”和“天人合一”。艺术的语言形式和艺术表达终是一种文化的阐释，从传统中体味笔墨精神再立于今是一种捷径，正所谓“温故而知新”。云门张岩一方面作画认真，用笔非常细腻，构思精美，以“古”入“今”，以“变”求“不变”，大胆机智地诉求于“传统”；另一方面他的作品贴近生活，清雅明丽、浑朴深邃，以“中国园林”系列入画，展现了人与自然的和谐之道，寻求一方理想之境。

云门张岩自幼习画，视野开阔，涉猎深广，传统功底扎实。从自然、地域和观念等多个角度来呈现水墨在当代的真实生存状态，是对当代中国的文化精神景观精神世界的重建，也是对传统文化的再认识，形成了古典文人画与当代视觉意向的齐驾并驱。

总体来说云门张岩的画中充满了诗意的神秘、图像的隐匿性以及视觉的张力，他钟情于画面构思和时尚性的玩味，运用符号化的语言形式，若隐若现出一个真实存在却未现的“桃花源”。试图在传统中与古人对话，在画面中选择当代文化与传统文化的中间点，例如苏州园林的选用可以说恰到好处。叶圣陶曾经评价苏州园林说：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到‘如在画图中’的美感，可以说是一项艺术而不仅是技术”。

看云门张岩的画我们不难发现园林之美，斑驳婆娑的光感，水墨薄润的线条，以及块面的现代组合，这些构成的是我们现实生活中远观到的景象，更渗入光影变幻，声色入画，余音绕梁。他的画作既注重整体的格调，又不失精致的描绘，不仅吸引观众的注意，也能留住观众的心，或神秘幽深或肆意纵横，无处不透露出静谧的诗情意趣。他笔下的山水，以文人才子的视野拥抱景致容各种风情于笔端，把物质世界转化为艺术世界的存在。在云门张岩山水画作品里，我们可以在这个躁动的商品经济环境里，听一曲美妙的古典乐曲，心旷神怡，回味无穷，王维言：“当待春中，草木蔓发，春山可望，斯之不远”，云门张岩的画正有此意。

中国山水画讲究“卧游”，而云门张岩的画只可立身画外，但可存心画中，这就是他画面内容的升华，画面不常有人，张嫣格博士认为人的缺席正是艺术家本人的缺席，这是一种视觉的距离，既属于艺术家本人的，也属于每一个有生存体验的陌生人。场景承载着艺术家的创作理念，透过自然的社会化，去探讨通过“风景”来表达当代的文化症候以及个人的文化诉求，距离产生美，另一方面留给人更多的思考空间。

在“85思潮”之后，当代水墨先后遭遇“文化的焦虑”、“身份的焦虑”以及“语言的焦虑”等等，立足传统艺术这一主线，寻找风格与形式转化的契机，才能最终确立艺术家文化身份的归宿。现在很多人关注着云门张岩，而他在不断地践行着，构建艺术的乌托邦，带着对当下大众的生存状态和对当代社会现状的思考以及对生态自然的热爱，正是这种思想的灌入，云门张岩被称为最具收藏价值的实力画家。