世界本是一个形形色色的世界，何形？何色？在于人心。郑元无作为一个新生代，以形、色畅快淋漓的释放自我，心中所悟，游于艺。

中西文化的交流使形色更加多元，如果把中西交流比喻成一场春风，那么谁感知了这场春风，谁就顺应了时代进步的规律谁就得发展，看郑元无的画作，我们感知到中国水墨的新意，中国新水墨的热潮已势不可挡，为当今人们的审美习惯所接受，成为书画收藏板块的新焦点。

从整体上讲，郑元无的画一方面吸收很多西方大师的表现语言；另一方面又具有中国本土化的人文情怀。他从自身的成长经历和艺术感悟以及现实的生存环境出发，进行当代性的表达。恣意的线条笔墨与独特的设色风格看似豪迈却有极细腻的情感，正所谓“自由心象”跃然纸上。

郑元无的色彩最容易抓住人的眼球，使人产生共鸣并被其感动。中国讲究“随类赋彩”，西方讲求色彩表达自我，而郑元无的“彩”赋之予物，形成了自己的个性化符号语言，有很强的辨识性。他的画好像在诉说：色，何也？美之所向，与心契合。你看，一个个人物披红挂绿，粉墨登场，唱念做打一场场人生戏，是古代壁画或汉画像石（砖）的启示；你听，一块块色彩的音符在跃动，大红大绿，意趣横生，惹人喜爱，是纷扰现实中的自娱自乐，是寻情逐色的心性使然，是对无奈现实的坚忍抗争。郑元无说，“理想的生活方式就是浪子的感觉，不受任何约束，自由自在”。这种生活的态度投射在画面上更是一种或坦荡不羁或淡然幽微或自在明了或天真烂漫。可以说郑元无正是当代青年艺术家独立精神和超越世俗的洒脱代表。

我们必须承认走在最前沿的艺术总会面临争论，比如当时西方的印象派或野兽派，艺术革命就像老树抽新芽，一定会面临风雨，但一样一定也会享受到阳光或成功的喜悦。郑元无对中国传统水墨表现语言的创新性的探索和尝试具有现实意义和标志性作用，我们应该高兴，郑元无正在感受阳光与风雨的洗礼。

我们常说一千个人就有一千个哈姆雷特，那么有一千个观者就有一千个郑元无，质疑像围城使城内的人时而迷茫时而奋力打破现存的格局，郑元无正试图挣脱桎梏，打破再重组成为他绘画探索中的新亮点。世态万象皆可变，打破虚无苍凉的世界，将生命和精神放逐在世界的营构中，郑元无的“新世界”到底如何，从山东收藏市场特别是济南、菏泽、淄博等地来看，郑元无的画受到不少80后的喜爱，一颗新星在北京、上海、新加坡等地也备受关注，可想而知，收藏郑元无的画作将是2015年的新选择，在不久的将来收获惊喜。最后，让我们期待郑元无更多的作品，在中国“新水墨”的路上更添新意。