人物专访 周陋之:你此刻孤独，将永生孤

导语：前行美术馆“周陋之——油画艺术展”展览接近尾声，目前还在展出。前行美术馆开馆时间：10:00-21:30.欢迎大家来看展。在展览谢幕之前，我们再给大家分享一篇来自《新风行》杂志的人物报道。正如文章所言，他的作品“画里画外都是深不见底的宁静，他的眼里有海，海上有泡桐盛开。”这是多么美好的孤独！孤独——所有理想主义者的宿命。对于艺术家而言，抵抗孤独的武器便是投入到持续的创作中去。我们期待孤独的陋之先生在艺术的原野里创作出更多美好的作品。

你此刻孤独，将永生孤独

——《新风行》

“薄酒可与忘忧，丑妇可与白头。

徐行不必驷马，称身不必狐裘。

无祸不必受福，甘餐不必食肉。

富贵于我如浮云，小者谴诃大戮辱。”

黄庭坚这首词几乎能够概括所有踽踽独行的理想主义者。因为艺术是一件奢侈而专注的事情，艺术家们将所有的精力都倾注于自己所热爱的领域，不关心任何除了艺术以外的事情。周陋之先生就是这样一位画家。他热爱画画到了如痴如醉的地步，生活过得简朴而怡然自乐。他的作品多是水粉画，画里画外都是深不见底的宁静，他的眼里有海，海上有泡桐盛开。

▲《界·之三》，95.5*95.5cm，2014年

你此刻孤独，将永生孤独

周陋之先生有一幅非常有意境的画——《孤独的陋之先生》。画的是某一年的寒假，学校里空无一人，万籁俱寂。颇有“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”的意味，陋之先生一个人在白茫茫的学校里夹裹着大衣行走，觉得惬意又安然，是作此画。

孤独的陋之先生

周陋之老师天然的黑色卷发和坚韧的脸部线条，乍看上去还以为是北欧人或者藏民。但他确实是土生土长的长沙人。他的一对小眼睛细眯眯的，笑起来就眯成了两道弯月；由于长年抽烟，牙齿已经墨黑墨黑；哦对了，他还长着一个所有艺术家标配的高鼻梁。

▲《葵花地》，62.3x47.2cm,2014

在只看见他的作品没见到他的人之前，我脑海里闪现的是斯特里克兰德的影子——满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。在那个食不果腹的年代，在油画甚至刚刚传入中国，绝大部分人都还不知道油画是个什么东西的年代，周陋之先生就已经在开始攒钱买颜料了。

他的绘画启蒙老师是左汉中老师，那时候他才十多岁，在砚瓦池做着电镀工的工作。左汉中老师是他的邻居，正是这个热爱画画的邻居，开启了周陋之绘画生涯的大门。左老师教他画画，还引荐他去找长沙的文化名流李立先生，在李立先生一纸书信的引导下，他找到了当时住在长沙二里半樟树村的油画家钟以勤先生。周陋之谈起他无不崇敬，“他是一个用修养和人格来画的人。我对他专业技术上是非常崇拜的，他追求的是艺术的精进。”

▲《野山》，62.5*47.5cm，2014年

之后周陋之从湖南师大美术系毕业，被分配到了长沙市第二十五中学（现长沙大学附中）教美术，每个月只有八十几元工资，而油画颜料开支非常大，维持生计都有问题。他说，“我特别不愿意让父母受苦。”当看到年岁已高的父母披星戴月为生活所累，他毅然在90年代初申请停薪留职，协助父亲在砚瓦池修理摩托车。这个与绘画毫不相干的职业，周陋之一干就是十年。他继承了父亲对机械的天分，对机械中发动机、气缸、油门了如指掌，因为一流的修车技术，他成为砚瓦池那条马路上的修车名人。90年代在长沙城，大家都知道车坏了就找“长头发周师傅”。

车行的墙上贴着一张梵高《星夜》的油画印刷品。墙上也满是他用残余机油在墙壁上信手涂抹的痕迹。电视台也在砚瓦池那条道上，少不了有些主持人也将坐骑交给车行修理，汪涵有辆“本田”50的小摩托车，看到墙上的梵高之作疑惑发问：“你喜欢画画？”周陋之答道：“我是师大美术系毕业的。”汪涵不解：“师大毕业怎么修摩托车呢？”周陋之先生报以无言的苦笑。生活如此之沉重，再奢谈热爱与理想似乎是大逆不道。世纪之交当父母相继弃世，身为小学教师的母亲在临终之前拉着儿子的手贴着儿子的耳根说道：“陋伢子！去画画吧！”届时政策变好，心中也没有了牵挂，周陋之才决定重新拿起画笔，继续画他心中的万千风景。

▲ 《有红房子的风景》，68×50cm，2010

一旦被命运选中，便终身与之纠缠，与之斗争，与之相爱相生。对周陋之先生来说，创作的画笔是无法停下来的，一生中最美的时光，便是那些最艰苦、最难捱的日子里，身心空灵，专注画画的日子。好像拥有了两个世界。“我在之前很长的时间里，生活紧迫，很少有时间和条件站在画架前面创作。一个真正热爱艺术的人，在他最艰苦、最难熬的岁月里，最美好的时候就是画画的时候。在困顿的时候，我会拿出一些时间偷偷地画一些东西，不是油画，是小素描或小小的水粉。在大量的时间里，我去研究素描，这在我后来的创作中起了很大作用。在困难的时候，我做好了前期的准备。我认为世界上的事情，登峰很容易，难的是准备，登峰可能只需要几分钟的时间，但是攀登的过程却需要很长甚至一辈子的时间。”

画画的终点便是不停地画，终其一生方能抵达

毛姆写斯特里克兰德：“他好像一个终身跋涉的朝圣者，永远思慕一块圣地。”对画家来说，艰辛而漫长的创作过程，让他们一直都在朝圣的路上。

陋之先生这么多年来的作品不计其数，画风也是在不断摸索中改变，才形成了自己独特的风格。一开始笨拙、厚重、讲究色彩，随着绘画经历增加，印象派的痕迹慢慢消失，产生了独特的绘画语言。

周陋之先生使用的颜料一般是“水粉”，在国外叫做“不透明水彩”。这是一种用水来调和的颜料，厚薄比较好控制，不易干，不易变色，适合创作。

▲《麦田》，62.5*47.5cm，2014年

一般来说，纯色会容易一些，因为它们姿态更决绝；而过渡色譬如青色灰色等，会更难描难画，因为它们摇曳不定，仿佛分秒都在变化。但在他的画里，你能见到的却几乎都是过渡色，尤以青色为多，它们既轻快又难以捉摸，你才刚要定睛细看，也许它已经飘散开了，而你撇开眼时分，它又回来了。淡如轻烟的色调里，有挥汗如雨的农耕春日，有闲云野鹤的怡然自得，有现世安稳的人间烟火。他的画让你觉得，唯有睁开蒙昧的双眼，才能看见大山大河。 曲湘建先生夸过他的画“拙味很好”，是非常难得的绘画气质，独创一格，不落窠臼。朴拙中透着历经沉浮，尝遍世间百味之后的开阔与宁静。

南方的风景灵秀通透，周陋之先生画多了南方的风景，决定去北方看看。黄河流域的博大与安静吸引了他。没有奇异多余的生物，沉静浑厚，平铺直述，初春的黄土地上泛出一垅垅充满生机的绿意，周陋之先生在黄河边上绕了一大圈，回来以后就开始下笔。他基本上不写生，都是凭记忆去画。记忆里的风景未必形似，却一定能够折射当时的心境和眼界。

▲《塬上》，80.2*65cm，2013年

周陋之先生有一幅画，鲜少地运用了大量的红色，那幅画叫《有红房子的风景》，这是他耗时长达好几个月的一幅画，画的是很多年前的橘子洲，那里有一片厂房，砖红墙白，烟囱林立，与绿油油的田野交相辉映。现在橘子洲已经找不到这样的风景了。橘子洲的风景他画了一个系列。那是他记忆里的美好事物，唯画笔能够表达。他还有一幅画叫《泡桐花开》，他是极喜欢泡桐花的，四月份的时候，高大的泡桐树上开满了白色的小花，没有一片叶子——泡桐树是先开花后长叶的。光秃秃的树上，热热闹闹地挤满了白色的小花，与红色的围墙相映成趣，还有什么比南方的春天更让人欢喜的吗？

▲《水陆洲印象》，80×65cm，2010年

《状元媒》里有句话：“大羹必有淡味，大巧必有小拙，白璧必有微瑕。”周陋之先生本人也不是那种处处透着聪明劲儿的人，他相当实在和厚道，凭着一颗热爱画画的心，鲜少去迎合世俗的要求，虽然这么多年来没有被社会广泛认可，他也风雨无阻地画到了新时代的到来。现在他的画被吴阔老师看中，决定帮他办一个个人画展。11月28日，前行美术馆隆重举办了“周陋之——油画艺术展”的开幕酒会，这是前行美术馆开馆来举办的第一次艺术家个人大展。一贯平静的周陋之先生也显得有些激动，这次画展来了许多业内人士，对周陋之的惊叹不已。当场卖掉了好几幅作品。对一个艺术家来说，每一个作品都好比是他的孩子。画家每完成一幅画，就像一个刚刚分娩完的母亲，不顾周身疲惫，急切地就着火把端详她的孩子。周陋之先生的孩子们，从这一夜开始，就像蒲公英一样，纷纷离开了家，随风飘散到天涯海角，在艺术的原野上生根发芽。

▲《村边小屋》，62.5×47.5cm，2014

对于自己被社会广泛认知之后即将面对的一切，周陋之先生非常超脱：“我觉得自己首先是个画家。我最需要、最渴求的是有充沛的时间和精力去创作，因为之前的生活耽误了我太多的时间。在有适当的机会与观众见面的时候，我不会拒绝。但是艺术家有自己的职责和追求，我会拿起手中的画笔去表现大自然和它的美，去做我该做的，其余的不是艺术家能把握的。”

ZHANGYUEMING

OILPAINTING ART EXHIBITION

返青——张月明油画展

展览日期：2015.01.19 -2015.03.10

展览地址：前行美术馆（长沙市太平老街167号太平里-文化创意社区1楼）