收起

推荐作品
南京十竹斋画院
积分：0分
加关注
  • 资质：
  • 评分：
    1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 10分
  • 印象：
    新水墨 典雅 大气 新风气 新时代
    确定
  • 经营时间：
    10年
  • 展厅面积：
    200平米
  • 地　　区：
    江苏-南京
想去(21) 去过(18)

热门作品

您所在的位置：南京十竹斋画院>展览>展览详情

山外有山-当代山水画家邀请展

返回展览列表

展览介绍

夏日午后，阳光静美，山淡水远，小窗独坐，南风徐来。新茶初煮，几片绿叶于晶莹剔透的杯中翻转沉浮，最后静卧水底。透过袅袅茶雾，山外青山隐隐，绿水迢迢，白云游走，浮躁的心竟也这般静了下来。

道德经里的第一句为“道可道，非常道。”在老子的哲学里，道存在于宇宙中，也在茶杯里，天地之间，一草一木，一石一水，皆有道，“道”无处不在。中国历来有“以玄对山水”之说。认为山水起于玄，其实玄与世间万物皆生于道。

对于山水，我和所有中国山水画家一样有着宿命的眷念和挥之不去的情结。也曾在心里许下诺言，等有一天了却尘事，一定学古人归隐泉石，学陶渊明采菊东篱，种豆南山。学王摩诘独坐幽篁里，弹琴复长啸。身处山水间，当你乘着黎明前淡淡的月色，行走在霜痕清冷的江南古石桥上，看见晨起的渔火；当你在风雪弥漫的北国，背负行囊，过溪涧，穿密林，暮然发现危崖峭壁间一片醉人的红叶；当你在骤雨初歇的黄昏听见虫儿在芬芳的泥土里浅吟低唱；当你迎着初升的朝阳行走于冰消雪融杨柳依依的岸边。此时此刻，此情此景，你对自然山水的大美是否还会无动于衷吗？

推开中国山水画史厚重之门，唐王维的《山水论》，五代荆浩的《画山水赋》，宋李成的《山水诀》，宋郭熙的《林泉高致》等山水画论，以及他们的山水画杰作赫然在目。其中郭熙的《林泉高致》较为完整地探讨了山水画创作的指导思想及方法。每每夜阑人静，“山水训”一卷在手，“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的论述是郭河阳对四季山水神韵的高度概括及点睛之笔，面对如此精辟的论述，我们不能不为此折服。“见幽人山客而思居，见岩扁泉石而思游。”以上见解，更是在理论上首次明确提出了山水画创作中“可居可游”的重要论点，为我辈指明了山水画创作的方向。

一般地认为中国山水画最早的典范之作为隋展子虔的《游春图》，以后如李思训、王维、荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、郭熙、李唐、李成、刘松年、马远、夏珪等都有山水画方面的经典之作，后来的元明清，近现代山水画家亦在中国山水画创作中起到了承前启后的重要作用。

前人将山水画人为分出北派和南派，即“南北宗”。虽有一定道理，但似有以南贬北之嫌。其实，几千年以来，这块黄土地上所有的中国文人和山水画家对自然的理解、感知、感悟是相同的，中国山水画家对大美自然山水的人文情怀是一样的。山水画家们对山水画表达的情感方式更是一脉相承的。北人多作苍茫雄浑之大川高山，南人多画温丽秀逸之平远山丘，这是一方水土养一方人。不能简单的用南北两派来区分。北宋李唐所绘“万壑松风图”，取法高远，长松高岭，峭壁飞流，驿路纵横，皴以大斧劈，气势雄浑之极。而他的另一幅作品“江山小景图卷”则取势平远，碧波粼粼，江天空阔，风帆飘渺。较为明显地表现出了秀润的江南意象。李唐南渡后可能受了江南风土的潜移默化，其作品呈现了温丽幽淡的一面。有其诗为证：“雪里烟村雨里滩，看之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”同一个画家，在不同时期的作品里，呈现出面貌上，手法上的差异，不是派别之分，是“应物象形”。

提倡师法唐人和北宋的赵孟頫有句名言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”可是，什么是“古意”？他没说。王石谷从摹古起家，南、北二宗兼师，清醒地认识到“古”意味着什么，“古意”强调的是什么。谢赫以来，气韵是对于绘画的最高要求。“泽以唐人气韵”，即以唐人的气韵来光泽、润泽画面。只有这样，宋人丘壑、元人笔墨才能焕发出生机，否则就难免于僵硬板滞，缺乏生意。这个“泽”字是点睛之笔。而“唐人气韵”，正是对绘画的神气格调上高华、古逸、典雅、含蓄的总要求。可以说，王石谷所谓的“唐人气韵”，正是赵孟頫强调的“古意”。“古意”更偏重于文化美学意识。我们一直说的要正本清源，这个“本”和“源”，我认为也是一种传统精粹的文化美学意识吧。

古人曾说：“上古之画，迹简意淡而雅正，中古之画，细密精致而臻丽，近代之画灿烂而求备。今人之画，错乱而无旨。”在这个追逐名利，又崇尚自由的年代，在这个顺应潮流，又返璞归真的年代，在这个文化多元又传统缺失的年代，画家们需要从浮躁走向沉宁，以辉煌走向平实。只有这样，画坛风清朗月的明天就会到来。

《道德经》的第二句为“名可名，非常名。”不知是谁说过：“名利也许真的很有诱惑力，却不是每个人都要得起的。”我深表赞同，陶渊明要不起，不然他不会一生几仕几隐，最后彻底隐逸南山，明月荷锄。王摩诘要不起，不然他不会远离那个盛极一时，歌舞升平又骤然消失的王朝，选择寂寂山林，看松间明月清晖，听石上清泉流淌。于山穷水尽处抚琴长啸，坐看云起。郑板桥要不起，不然他不会乌纱掷去，归隐寻常巷陌，于湖山之间写出“写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿”的禅意诗句。绵延青山，横亘于天地之间，上可穷达天籁，下可深探黄泉。山是如此气势雄壮而又厚重！但是山的伟大在于它的准则，深谙山外有山。一方天地必有更高的山，守住自己一方天地，不荣、不辱、不惊、不喜。安然享受自己的林密涧幽。

此次参展的艺术家对山水画有着深切感受，力图呈现当代山水画领域青年画家的创作实绩。他们的作品对于传统即有传承，同时也有在当代艺术大背景下的自我宣示。山外有山更是表达他们对绘画对人生的敬畏态度。不期一鸣惊人，而是期翼步履更坚实地完成这代人对中国文化前景的最好承诺。

高堂邃宇，寻常巷陌人家，中国山水画从历史的深处，风雨兼程，一路走来，起起落落，到现在终于又呈现出古今合流并中西兼容的局面。

山河总静好，人事亦从容。

文/丁梦岚

2015年夏日于石头城星月斋