1984年 生于广东

2009年 毕业于南京艺术学院美术学院，获山水专业硕士学位，师从张友宪教授，现为泰州书画院专职画家，江苏省美术家协会会员。

笔锋下决出生活

古人云：“画者心印也。”就写意山水画而言，用笔是将这“心印”传达的最直接的途径。正如吕凤子先生所说：“表现某种感情的画，一定要用直接抒写某种感情的线条来构成。”当一个画者在相对熟练的掌握造型与笔墨的基础上，那么其在作画过程中能做到胸有成竹、游刃有余，从而使得“笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”做到“虽依法则，运转变通，不质不华，如飞如动。”

雷德侯在其《万物》中研究郑板桥所画的竹子时，极其理性的从其作品的构图、模件、笔法等方面综合分析郑的作品，困惑于画家“在不断变化的细节描绘中发挥无穷无尽的创造热情”，以至于他在作品中“绝无两片相同的竹叶”。而我认为，正是由于雷德侯的过度关注技术层面的理性解剖，而忽视了中国画中所讲究的“作者情感”这一基质也是导致其作品能够“以自己独特而无法模仿的形式浸透了每一件单独作品，犹如自然造物的伟大发明。”因为画家每次在作画时的情绪的变化因素的差异，也是影响其作品的关键所在。毛笔宣纸是最敏感的载体，情绪上的一点轻微的波动都会通过毛笔被记录在宣纸上，一笔一墨，一点一厾都包含着画者的性情学养与人生感悟。倪元林的简淡冷逸是由于他自身的孤高绝俗；徐文长的泼墨淋漓出于他的狂傲不羁；黄宾虹的浑厚华滋源于他的深厚学养。当毛笔饱含清水，再蘸一点墨，感悟自然造化之气息。恣意横扫数根线条写出连绵起伏的群山，也写出画者开怀舒畅的快意；信手轻挥一抹淡墨幻成蒸腾而起的清霁，也抒发了画者之轻松愉悦；虬枝上一个苍老的结疤演化为枯笔下的一点顿挫；败叶丛中的一支新芽则化作笔下的一点嫩绿。中国写意画追求笔受腕，腕受心，心随造化而动又通过笔挥写出来，以达到传统哲学中的“天人合一”。正如石涛诗曰：“吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。把卷望江楼，高呼曰子美。一啸水云低，开图幻神髓。”