用充满激情的笔墨色抒写生命之美

——黄泽森的绘画艺术

□左庄伟

    著名美术评论家、画家谢海向我推荐岭南画派第三代名画家、岭南美术馆馆长黄泽森，并送我一册他亲自主编的泽森先生的画集样本。谢海是位当代年轻智慧的评论家、画家和策展人，艺术的眼界是高的，他推举的画家很个性，主编的画集很别样，没有流行的俗套，很有观赏性、审美趣味性和学术性，展示出泽森先生的艺术创作理念，高超的极富书写性的速写艺术语言，令观赏者激动不已的艺术形象。我敢说画家是怀着对生命的热爱，对美的发现与追求以及由此而生的激情在作画的。因为我在观赏他的作品时，无论是上世纪七、八十年代在小纸片上画的几条速写线条，还是飞扬激荡的新疆舞蹈速写，都令我激动喜悦。我认为黄泽森是位真正的艺术家，他笔下所展示的是真正的艺术。如果要我对艺术下个通俗的定义的话，我会引用托尔斯泰的话说：艺术就是情感。艺术家所创造的艺术形象就是他自己情感、美学理想的符号，或者说艺术家在现实生活中受到某种感动，运用自己所掌握的独特的艺术语言抒写塑造成艺术形象，让别人看了受到同样的感动，这就是我所理解的真正艺术和艺术家。

    泽森先生是文化大灾难后考入南国著名美术学府广州美术学院的，他们这一代画家是在广阔天地里经受过磨难和锻炼的一代人，原本就有一定的直接反映表现生活的写生技能技巧，尔后又受到高等美术学院系统而规范的中西艺术的教育和培养，尤其是在富有艺术教育和创作经验的教授专家们的亲自指导下，如虎添翼。黄泽森就是在中西皆精擅的著名教授、画家杨之光的指导下学习研究彩墨画技艺，名师出高徒。

    中国在20世纪初叶，一群卓识远见的艺术家，怀着振兴中华的梦想，依自己的艺术理念、思想追求和审美理想吸收借鉴西方传统和现代的艺术创造成就，创办美术教育和从事美术创作，形成不同的学派、画派。在岭南以参加过孙中山领导的辛亥革命的革命者高剑父为代表，他以开放的胸怀，立足中国传统绘画之基础，吸收西洋绘画的画理和画法达至中西融合，抒写艺术形象，走出一条富有南国特色的岭南画派，黄泽森就是第三代优秀的传人。

    黄泽森先生首入画门是西画，具有高且熟练的素描速写造型基础，他对人体的结构和人物形象的塑造有过深入的研究和把握，当他画人物时能敏锐快速、轻易的抓住人物的动作姿态、变化特征，用简略的高度、概括的线条勾画出个性人物的骨肉、神情、韵致，画风景时能把握对象的空间感和意境营造。泽森先生作为画家，他有一双能透过事物的表象抓住事物本质和发现美的眼睛。他曾画过很多人物写生，他笔下的每一幅人物形象都有着与众不同的外貌和性格特征，他把写生人像升华到肖像画创作，尽管都是作为模特儿摆出来的，可都是活生生的有鲜明个性的人物，这一点不是所有画家都能为之的，有很多画家只能做到形似，难以达到神肖，而泽森先生能做到所有人物皆形神兼备，这是画家中的高手。

    如果我们把目光转向他的新疆民族舞蹈、印度和非洲的写生画，更能看出他夺天工的速写才能和他的灵性表现语言，他不仅画出了地域的、民族的人物形象的多样特征，还画出了鲜活的生命和激情，尤其是显见于新疆民族舞蹈。向来舞蹈的动作速度对画家来说是很难把握的，大多画家向来所画的舞蹈者的形象只限于概念的几个动作瞬间特征，就以善画民族舞蹈的大画家叶浅予为例，也至多描写那么几种舞蹈姿态，是动态中的静态变化姿势。而在泽森先生的新疆民族舞蹈速写中能写下多重姿态变化的舞姿和舞蹈家的内在精神、情感和气质：那种优雅、高贵、充满激情的生命活力，令人叫绝。舞蹈家们的微妙精神情感特征，急速的旋转动作和富有表情的手势步伐充满音乐节奏感和韵律感，线条的飞动无不恰到好处的表现出舞蹈家们的高超舞艺，他有时用水墨线条色彩书写形象，看似紊乱无序，细观时则发现线条的组合、疏密搭配、轻重缓急都十分符合旋转动作的规律，乱中有序，既体现动作变化美，也隐涵着媚人的人体美。这样神妙的舞蹈艺术形象惟有像泽森先生这样的画家在具有观察、发现、综合概括、心手相映、高度一致的艺术素养下，方可达到的艺术境界。

    要使艺术作品中的艺术形象鲜活生动，惟有直接到现实生活中去写生。古今中外的艺术家都倡导写生，古人云：画贵其写生。不过中国的写生与西方的对景写生理与法不尽相同，中国画家强调写对象之精神生命为追求，在感悟对象的内在精神以目识心记为之，因此所写形象鲜活生动，而西方写生多以写事物的外在物质形态的光、色与质量感、空间感，表现出静态物性美。泽森先生具有中西两种艺术的修养，中西两法随意取之用之得心应手。在如今这摄影术普及发达的科技时代，画家亦很少用画笔写生，多以拍照代替画笔，往往靠临摹照片进行二手创作，因此这种将照片上凝固的瞬间形象转换到画面上制作、翻制的艺术形象肯定不生动感人。黄泽森笔下的形象之所以生动感人，是因为作品是在极其敏锐的观察和心领神会的直接书写中完成的，既具典型性又有完美的绘画性，因此他的画始终保留着充满生命活力的美好瞬间。为了使绘画艺术绚烂、永恒有力和不朽，必须面对自然真情景写生，它将胜过一切绘画范本。

    黄泽森的绘画图式独特而个性鲜明，明显突破了传统程式那种四平八稳的布局——追求完整的画面，具创的造型，规范的笔墨色彩语言，黄泽森他是用充满激情的线条、墨色抒发、书写艺术形象，掌控画面气氛，这使他无论是速写还是创作，画面艺术形象和所营造的画境都处于不可抑制的生命律动之中，可以想象得出他的作画状态被激情驱使至狂放，他那些长短不规的线条、浓淡冷暖的色块、笔触充满画面，人物隐现其中，人物与环境化为一体，具象的局部隐没在紊乱的环境之中，是非难解难分，形象处于似与不似、无序与有序之间。他的高度写实概括智慧才能，将西方传统写实与现代抽象元素巧妙融合，达至中国传统绘画理念“似与不似”为高境界，虽然在某些艺术形象塑造中仍保留有导师杨之光的影子，但较老师更放达、更具现代感。

     要给黄泽森的艺术定位是很困难的：是西洋画还是中国画？是传统的还是现代的？是具象还是抽象？是速写还是创作？是属哪派、哪家、哪片？在我看来都是都不是！都有都没有。因为他是以综合的素养，以完全开放的心态，开阔的世界文化视野探寻中西文化的精髓和中华民族艺术精神本质，使之天衣无缝的融合为一体，他是一位从传统走进现代的、充满创造活力的优秀画家。

     （左庄伟：南京艺术学院教授、博导，著名美术理论家）