2020年是不平凡的一年，对所有人都是如此，对来自法国图卢兹的画家克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Giral）更是这样。在过去的十多年里，吉拉尔潜心作画、研究、著书，这些成果都在今年一起呈现给观众、藏家和读者……

        近日在法国华人卫视参加访谈节目时，法国当代具象画家克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Giral）说道：每一幅作品都是对我的新色彩理论体系的挑战；每当开始创作，我就期待打破这些自己在色彩领域的新发现，但每次都验证了它们的正确性。

吉拉尔十年中的最后一幅作品《光的中心》（局部）

        目前，吉拉尔个展“穿越光的旅行”正在巴黎巴赫利耶画廊（Galerie Francis Barlier）举办（6月5日-6月27日），访谈中他提到的作品正是这次展出的40多幅油画还有10多辐水彩，这是他近十几年创作生涯的结晶，也是他将自己的新色彩理论在实践中运用的成果。

        吉拉尔的新色彩理论包含多个方面，例如，推翻了传统的三原色色相圈，建立新的四原色正方形色环；将色彩与素描统一的“色描”（或者“色彩透视”可能更准确）等。

吉拉尔的四原色色相盘

        多年来，吉拉尔将自己在创作和研究中的这些新发现，不断总结、整理并写作成书《新色彩艺术》（2019年尤里斯出版社出版），希望能对更多的从业者有所启发，这本书也在画展期间一并签名出售，并且展览期间还会举办三场讲座（线上+线下），具体阐述这些色彩领域的新发现。

吉拉尔的著作《新色彩艺术》的封面

        在这次展览中，有一幅画名为《在光的中心》，画的是雪花覆盖的树枝，如果隔着一条街远望，看到的是一条条挂满雪的树枝错落有致地伸展在黑底白色的画面上，而当不断靠近，却看见画面原来是由五彩缤纷的“彩虹色”构成，在这幅画中，不同色彩的对比创造出了空间效果，而不是依靠素描打底来造型，对吉拉尔来说，这幅画完全体现出了“色描”的作用和原理：在这里，光线、颜色与素描实现了和谐的统一。

吉拉尔《光的内心》布面油画 116cm x 89cm

        吉拉尔1960年出身艺术世家，幼时即展现出绘画的才能，1977年考入图卢兹美术学院，学习雕塑、绘画、雕刻各科。1985年，他决定将绘画作为职业方向，并于1989年成为一名职业画家。多学科的教育背景对他之后的绘画产生了影响：雕塑家严谨的笔触、画家特有的色彩和谐感和版画家对于细节的精准把握。

吉拉尔素描作品《金发女郎》素描纸本底稿

       多年来，吉拉尔一直坚守具象绘画的阵地，色彩方面的新发现使他明白，自然界是依照一个抽象的色彩体系运行的，是人类的习得视角赋予了世界具象的形态：“如果将具象的形态取消，就会摧毁自然界的抽象色彩体系，所以在绘画中去掉实物就相当于将艺术当作偶然性的游戏，如此一来，也许某些人获益，对多数人却是损失”。

        他承认有些画家依靠伟大的直觉创作了真正的抽象艺术，如朱德群（Chu Teh-Chun，1920-2014）、尼古拉斯·德·斯塔尔（Nicolas de Staël，1914-1955），“但这样的例子太少了”。

        他的创作风格结合了超写实主义与印象派，对真实场景的精确再现和对光与色的研究与处理，是他的特色。

《大波斯菊》布面油画 60 x 60 厘米

吉拉尔《红色罂粟花》布面油画 40 x 40 厘米

         在他的画展开幕之际，法国当代著名评论家伊夫·柯布利（Yves Kobry）评论道：“克里斯托弗·吉拉尔仍然属于超写实主义流派，换句话说，他创作的绘画中，自然比自然更真实，或者更确切地说，他的画比人眼感知自然的方式更加精细……”。

吉拉尔《圣奥班的集市》布面油画 116x89 厘米

        而《艺术巴黎》杂志撰文指出，克里斯托夫·吉拉尔的作品“更接近印象派的感性”：“无论画的题材是什么，克里斯托夫·吉拉尔的画作给人以彩虹的感觉。罂粟花的鲜红中混合着蓝色、黄色或绿色的笔触。《日本的秋天》中散落的叶子呈现出粉红色、蓝色或绿色，甚至同时出现三种颜色。甚至白雪覆盖的树枝在他的作品中也是五彩斑斓的。这到底是对光线中所蕴含的无穷色彩的讴歌，还是对它所照亮的华丽现实的颂扬？”

        或许最了解他的还是他的夫人——雕塑家安妮·古热，在她看来，他作品的主题其实都是同一个，因为光才是他创作的核心："他的缪斯不是别的，是光，能够随意抚摸、揭示或抹去物体、风景、人物……的光"。

吉拉尔的太太古热的雕塑作品《诗意瞬间》

        探索的道路没有止境，相信经过了这一次十年磨一剑的总结呈现和各路评点，画家的探索道路会在更多人的注视下继续向前，也许会有新的变化，谁知道呢？那就继续期待下一个五年、十年、二十年……正如吉拉尔所说，新的色彩体系为绘画创作打开了无限的可能性。

附吉拉尔简历：

吉拉尔正在创作《盖亚克的中国灯会》

克里斯托夫·吉拉尔

1960年8月31日出生于阿尔及尔

法籍

克里斯托夫·吉拉尔（Christophe Giral）出生于一个艺术家的家庭：画家、音乐家和建筑师。

他很小的时候就培养了素描和绘画的才能。

1975年，他开始在蒙彼利埃的沙巴尼耶画院（Chabanier Academy）当学徒两年，专攻素描和油画。

1977年，他考入图卢兹高等美术学院，经过两年的准备阶段，他进入帕日（PAGES）教授的雕塑工作室学习。

同时他继续参加辛多内（SCHINTONE）教授的画室，并在五年级进入易作尔（IZAURE）教授的雕刻工作室学习。

这种多学科的训练背景完全体现在他的画作之中：雕刻家的严谨结构、油画家对色彩和谐的感觉和雕刻师对细节掌握。

1982年，他以优异的成绩获得了图卢兹大区美术文凭（雕塑专业），并得到评委的一致好评。同年，他拒绝获得代表文化部当时趋势的国家高等造型表达文凭（DNSEP文凭），他认为这个文凭与真正的艺术训练大相径庭。

1982年，他去加拿大进行了为期两个月的旅行，使他看到了北美大陆多元的艺术表现形式。

在海军服役后，他于1984年至1989年在图卢兹市政广场剧院（Théâtre du Capitole）的布景工作室工作，担任雕刻师、布景师：这期间他学习了绘画和雕塑方面的大型制作。

1985年，他最终选择了油画方向。他渴望找到一种将素描、色彩和对空间的理解融为一体的艺术形式。

1988年在图卢兹在南方艺术画廊( Galerie Art Sud)举办首次个人展览，然后第二年在蒙彼利埃的阿拉贡画廊（Galerie d'Aragon）举办个展，取得巨大成功。销售十分成功，以至于后来的20多年，画廊（1994年更名为艾居松画廊“ Galerie de l'Ecusson”）销售了画家的几乎所有作品。

他2005年发现了色彩的体系结构，这就是他的著作《新色彩艺术》的发端。

从2005年到2015年，他深入挖掘了这个主题：对他的发现进行实践上的改进和理论上的梳理。一系列主题各异的画作证明了他的探索的丰富性，并展示了这种对可见世界的构建具有普遍性。

从2015年到2019年，他潜心编撰2019年6月被尤里斯出版社（Ulisse）出版的革新颜色理论的著作，并为之配图。本书介绍了他的理论和实践发现的成果，这是一种将绘画、色彩、光线和空间统一起来的全新的色彩和谐理论。

2020

在巴黎弗朗西斯巴赫利耶（ Gallerie Francis Barlier）展览：40幅油画和7幅水彩画的展览，展示了艺术家的探索历程；介绍和签售《新色彩艺术》一书。具有罕见的绘画敏感度的作品为观看者带来对光和空间的感知。

+ 欣赏克里斯托夫·吉拉尔的作品