参展作品--读经观音
- 资质:
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7分
- 印象:
- 经营时间:17年
- 展厅面积:500平米
- 地 区:北京-大兴
尺寸 | 68x136(cm) | 创作年代 | 2017年 | ||
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作品分类 | 国画 | 形制 | 镜心 | 技法 | 水墨 |
材质 | 纸本 | 题材 | 人物 | ||
作品标签 | |||||
适用空间 | 客厅 书房 卧室 办公室 酒店 广场 酒吧 |
作者介绍
姜耀南,男,中国美术家协会会员。1951 年出生,湖北省当阳市人,湖北美术学院毕业,曾在中国艺术研究院、北京画院王明明工作室等单位进行创作。姜耀南先生擅长人物画,是我国当代最具实力的人物画家之一。中国画《集贸市场图》获全国群星奖。中国画《荆山遗韵》获中国西部大地情全国中国画大展优秀奖。 中国画《老班子》入选第六届全国工笔画大展并被中国美术馆收藏。连环画《歧路亡羊》作品入选第七届全国美展。水墨画《子龙街的黄昏》入选第五届深圳国际水墨画大展并被深圳美术馆收藏。
姜耀南人物画的成功,一在于其立意。自古以来中国人物画的功用都限于记志历史、鉴戒贤愚,成教化、助人伦,姜耀南却自觉地选择了以文化基因的传承作为其作品的根本指向。他从长江流域楚文化的活化石中寻觅那些闪光的璞玉,带有荆楚特色的“石板家业”(民间打击乐器)以及被荆山风雨敲打的老农的沧桑的手脸,构成了一幅幅交响乐章,没有说教,没有夸张,我们可以从中领略到楚之先民开启山林的筚路蓝缕,以及楚乐、楚书、楚画的瑰奇浪漫,这是在主题性绘画受到多元冲击后而独辟的蹊径。
姜耀南人物画的成功,还在于其笔墨的清丽。笔墨语言是横亘在所有中国画家面前的高山,经过20世纪美术革命的折腾,今天的画家笔墨观较之古人已经发生了颠覆性的变化。为了矫正清末摹古之风的轻弱流弊,以黄宾虹、吴昌硕为代表的画家的笔墨观开始转向浑厚、苍老,加之社会时代的急剧变化,造成人们对古典清丽审美观的失忆。而姜耀南则紧紧抓住了这一沉潜已久的传统文脉,使得他的人物画产生了与众不同的风格,那就是似薄实厚、惜墨如金的端庄夹秀丽、清水出风容。而这一美学特征,又正是与浑厚质朴的中原文化相对应的楚文化的特点。姜耀南的系列观音艺术作品,是其清丽笔墨的代表,其观音人物面相端庄秀丽,用笔流畅,在粗细、浓淡间对比强烈,转换自如,设色清雅不俗,堪称大家之作。
姜耀南人物画成功的因素之三,便是他的结构的严谨。其画绝无那种使笔逞气的粗放止举,一些传神的部位处理得十分细腻。细节决定成败,在他的人物画中反映得很充分,尤如山水的五日一山,十日一水,那是百炼成钢的绕指之柔,那是九朽一罢的穷精极微。中国画人物的品读,常常会有“得意忘形”的现象,那就是被画面笔精墨妙的效果所吸引而忘却结构的准确性。姜耀南的画却做到二美兼备,每一个人物都经得起严格推敲。他作画心静如水,笔不妄下,成功率极高,很难看到他的废画。仅仅这一点,与今天无可遏制的快节奏的生活形成了鲜明的反差,这种反差正是中国画艺术感染力的关键所在,是中国画艺术价值高低的标尺。因为艺术的高标在于让人安静,而不是使人躁动,使人躁动的是广告和引诱。
主要成就:作品入选第七届、第九届全国美展,获全国群星奖及全国美展金奖。
出版作品:迄今已经出版《山乡新社员》、《五二班日志》、《南昌起义》、《怎样画观音》、《人物画指要》等多部连环画及专著。
获得荣誉:姜耀南国画作品《岐路亡羊》、《荆山遗韵》入选第七、九届全国美术作品展览;《集贸市场图》获全国群星奖;《故事》获中国西部大地情全国中国画展览优秀奖;《老班子》获第六届全国工笔画展览优秀奖并被中国美术馆收藏;《子龙街的黄昏》入选第五届深圳国际水墨画大展并被深圳美术馆收藏;《守望》获“汝瓷杯”全国中国画展览金奖;《大堰牛》获“鸣凤杯”全国中国画展览金奖。
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