Rhubarbe 大黄

大地之母不但孕育了人类，更提供我们生活之所需，导致人类的历史、美感、宗教甚至是哲学都有着一部郁郁葱葱的自然史。植物是自然界中的炼金术士，将阳光、水、土地改造成一系列珍贵的物质，链接人类的欲望却又超越了人们的想象力。然而，苏菲‧兰伯特与她色彩张狂、宛若蕾丝般的线条，却编织成一张瑰绚丽的捕梦网，捕捉到了丛林之中的奇幻梦境。

苏菲‧兰伯特成为专职画家前，曾在比利时布鲁塞尔的Van der Kelen 学府研修艺术，毕业后便前往西班牙从事室内和建筑设计，后来因为热爱创作，她便回到巴黎的凡塞纳（Vincennes）成立了自己的工作室。在不同文化的熏陶之下，苏菲除了受到各国画家技巧和风格的影响，她也培养了独特的审美观，并建立了属于自己的个人风格与技巧。

2006年在巴黎的“新现实沙龙”（Salon des realites nouvelles）粉墨登场后，苏菲便开始在艺术界大展光彩。她之后又陆续参与了法国土伦的“青年造型艺术家盛会”（Rendez-vous des jeunes plasticiens）并在雅典的伊卡斯提科斯-阿娜兹提西斯画廊(Gallery Ikastikes Anazitissis)进行展出。另外，她也替法国许多知名的电视节目担任艺术设计，一展在艺术和设计方面的长才。

在法国，她连续三次获得了巴黎泰勒基金会的奖金与赞助，这个基金会曾经赞助许多知名艺术家，是法国艺术界中重量级的奖项，对于苏菲的画作也是一分肯定。另外，她也参与2012年在塞尔维亚境内贝尔格莱德的Cyijeta Zuzoric Pavilion所举办的Arterrible Fair以及2014年在中国北京国艺美术博物馆的中法建交50周年艺术展。

苏菲的作品辨识度很高，她的作品宛如色彩斑斓的调色盘，波浪般起伏蜿蜒的线条，想象力丰富且富有隐喻性的虚幻风景，让人印象深刻。她笔下的风景是由记忆与感觉构成，在不停拉扯、断裂的线条上展现了迷人的故事情节。

苏菲透过宛如蕾丝状柔美的线条将自己的孤寂封闭起来，在织物般的线条之后显现出的是属于女性的欲望与奇想。彷佛一位梦的裁缝师，将自身那些无法向人诉说的话语如实的呈现在画布上，甚至有时候，她会将线当作媒介直接裁缝在帆布上。

苏菲的作品之所以迷人是因为她画中建构出的世界是一幕映照内心与外界的屏幕，一幕将幻想可视化的面，让观赏者每次阅读都能有不同的经验跟感受。