珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。其诞生后的二百年内都是皇家御用瓷器，用景德镇的半成品在北京二次烧造，民间几乎没有也不知道，至民国三年故宫第一次展览后才被社会所知。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇。    此珐琅彩描金碗，深腹，平底微凸，圈足。造型优美，整器以白釉为地，腹部以珐琅彩描绘花鸟图案，绘画细腻，用料考究，颜色协调。整体瓷质细润，彩料凝重，色泽靓丽，画工精致。画面布局承中国绘画融人景为一体的传统，颇具艺术感染力。 珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国。瓷胎画珐琅是清代瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。珐琅瓷所用的颜料都以珍贵的玛瑙、宝石等原料进行调配，一件珐琅瓷每上一种颜色，就要进窑烧制一次，颜色越多，烧制的次数就越多，工序就越复杂，损坏率就越高，一件成品往往要经过100道工序才能完成，成本昂贵，耗时长，成品率极低，并且有“珐琅无大器”的说法。现在我们能看到的珐琅瓷，器型一般不超过30cm，而且越大的珐琅瓷就越值钱。清朝末年，由于国力衰退，再也无力承担它巨额的制作费用而停烧，导致这种工艺绝迹上百年。源自故宫，回归故宫，中断了百余年的珐琅彩艺术，终于在张震和易查理的辛勤创作下得以重现天日。珐琅瓷的艺术价值和历史价值都是无可估量的。