在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代，清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了粉彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。粉彩，又名"洋彩""粉彩"，属于釉上彩瓷器的一种，它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩早出现于清代康熙晚期，是在"五彩"和"珐琅彩"的基础上发展而来。它使用一些西洋方法调制出颜料，比传统的五彩瓷更丰富，故名"洋彩"；而二次入炉烘彩的温度大约为700℃，比烘烧五彩瓷的800℃略低，所以其色彩质感显得比较柔软，故又名"软彩"。 此盘方形，四倭角，撇口，倭肩，浅壁，四方圈足。内底主题纹饰粉彩花鸟纹。整器以白釉为地，腹壁粉彩花鸟图。场景刻画细腻，构图丰满，色彩搭配得体，颜色过渡自然。画工精细优美，给人雅而不俗之感，纹饰凸显中国传统文化的魅力。整器器型规整，极具文化价值、观赏价值和收藏价值。 粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。粉彩瓷是在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷装饰画法上的洗染，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物还是花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画。甚至把版画，水彩画，油画艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。 该件粉彩盘在工艺技巧上无与伦比。在造型上简约大方、较小精美。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟之间，富有活力。极具收藏价值。17年6月，中国嘉德春季拍卖会“瓷器工艺品翡翠钻饰”专场以逾一个亿的成交额圆满收场。在352个把耀眼夺目的“宝物”中，一件清代的八仙过海图盘口瓶脱颖而出，遭到藏家们的“穷追猛打”，经过30多轮激烈角逐，最终以5280万元成交。不但高出估价13倍有余，而且占全场成交总额的一半以上，创造了中国内地瓷器拍卖的最高纪录。这件艳压群芳的瓷器不是青花，不是斗彩，而是有着近300年历史的粉彩瓷器。虽然“粉彩”较其他彩瓷出现较晚，但它一亮相便以笔意隽逸、色彩粉润、格调高雅取代了五彩和其他彩瓷的地位，成为清代彩瓷中影响最大、最受欢迎的品种，即便是仅三年一朝的清末宣统时期，粉彩瓷器精品仍有涌现。