在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代，清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了粉彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。从景德镇的瓷器生产工艺上就得以见证，在康熙、雍正、乾隆时期，景德镇瓷艺达到鼎盛，出现了众多造型独特、风格鲜明的精美瓷器，不仅器型相当丰富，各种颜色釉和彩装饰瓷器也品类繁多。乾隆时期，瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期—处于我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期。乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。

粉彩虎啸图诗文碗

敞口略侈，深弧腹，平底微凸，圈足。整器以白釉为地，腹壁粉彩虎啸图。场景刻画细腻，构图丰满，色彩搭配得体，颜色过渡自然。另一面题赋诗文。胎质细坚，釉质蕴润，器形规整，清新雅致。画工精细优美，给人雅而不俗之感，纹饰凸显中国传统文化的魅力。碗底为“乾隆年制”几字。整器器型规整，具有乾隆盛世气息，是乾隆粉彩瓷的典范，极具文化价值、观赏价值和收藏价值。

清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。粉彩瓷是在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷装饰画法上的洗染，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物还是花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画。

甚至把版画，水彩画，油画艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。

该件粉彩碗在工艺技巧上无与伦比。在造型上简约大方、较小精美。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、之间，富有活力。极具收藏价值。17年6月，中国嘉德春季拍卖会“瓷器工艺品翡翠钻饰”专场以逾一个亿的成交额圆满收场。在352个把耀眼夺目的“宝物”中，一件清乾隆时期的八仙过海图盘口瓶脱颖而出，遭到藏家们的“穷追猛打”，经过30多轮激烈角逐，最终以5280万元成交。不但高出估价13倍有余，而且占全场成交总额的一半以上，创造了中国内地瓷器拍卖的最高纪录。这件艳压群芳的瓷器不是青花，不是斗彩，而是有着近300年历史的粉彩瓷器。虽然“粉彩”较其他彩瓷出现较晚，但它一亮相便以笔意隽逸、色彩粉润、格调高雅取代了五彩和其他彩瓷的地位，成为清代彩瓷中影响最大、最受欢迎的品种，即便是仅三年一朝的清末宣统时期，粉彩瓷器精品仍有涌现。