白云松风 物化翔宇

    翔宇君的画作《秋韵》在十届美展上得到好评，很高兴。画面呈现的是蓝蓝的天上有白云三朵，挺有意思，“道生一，一生二，二生三，三生万物”。有意无意无碍，好看的画面浓阴处透着金黄，肃穆雄浑的山间，有寂静的村舍时现。在山的那一边似乎听到收割机的轰鸣，富足的喜悦随着带有凉意的风，丝竹般的飘然而至，是繁忙的金秋，收获的季节。无限的画面显现的却是有声的世界，从经营位置到画面的造境真可谓鬼斧神工用心良苦。

    中国画应该是构建在“程式”基础上的感情流露和自由表达。《秋韵》表现出的浑厚华滋。不能不使人联想到范宽的《溪山行旅图》和李唐的《万壑松风》，那气势磅礴，幽深隽永的遗风。赋彩是受李思训还是高更（1848—1903法国印象派画家作品《敬神节》）的影响不得而知，这可能是翔宇君平时的积累和造化所至。作品既是对东方文化的传承与感悟也融入了西方绘画的感觉。把根留住，合理好看即可，这是一幅称得上好画的必须，是收藏传世的必备。论及中国画，不能没有笔墨，墨法，宾虹老已经做的很是完备，可供我们后生美美享用，无可非议。

    书法用笔千古不易。这是中国画区别于其他画种的主要标识，也是构成中国画的最基本的“元素”，这也就是所谓的中国画的笔法。树有树法，山石、云水亦各有其法，这就是中国画的画法，法备气至，方能作画。

    翔宇君认为，绘画是一个“承变和创变”的过程。承变即对前人已变之精神的吸承。一位画家的艺术生命之所以永存，可贵之处正在于能创作出不同于他人而风格独具的艺术作品，而这又不是无根无脉的，不是突发的。而是在继承前人的基础上，通过别巨匠心的思路引导，运用独到之笔墨，方能描绘出已经新颖而深邃的作品。创变，是在风格面貌上的变化。读万卷书行万里路方能使然。明代王世贞在《艺苑言》中讲：“山水至大小李，一变也：荆、关、董、巨，一变也：李成、范宽，又一变也：刘、李、马、夏，又一变也……”。正如翔宇君说的那样：“师古人，棵棵大树有阴凉，且不可盘腿而座，沿路棵棵向前，总有收获”。

    宾虹老曰：“今人作画，不能食古而不化，要出人头地，还要别开生面”。这是一个至真的道理。关键许多人并未花上几十年的工夫去师古人，就大言“道法自然，中得心源”。不免会流入轻浮的窘境。石涛言：“搜尽奇峰打草稿”，岂不知石涛早年作画极能工细。大师们的话足资借鉴，但要全面研究，，就会发现他们都有极好的传承基础，文化底蕴又是如此的丰厚。

    作画要心在画中，写生只能得山川之骨，欲得山川之气，势必多读书，才能行万里路，才能营造出人间梦境，才能真正理解：“中得心源”。

    花花世界诸多诱惑，以至千年古寺香火不断，进出的人各有各的想法，各拜各的神，各得各的道，各成各的仙，绘画也是如此。

    念翔宇兄的成就，本应是“知足常乐”，但他的心思从未在功名利禄上。以绘画的方式来修炼，超越自我，把他的白云青山般的梦和内在的精神感悟展现在具有灵性的画面里。《树木深处的家》、《绿雨》、《深秋时节》、《家园》等作品反映出如是的心境，画的面貌逐渐自立。在深入学习北派山水的基础上，又吸收了南派山水的清灵气息，其画作显现出了苍茫浑厚，又透着清空秀逸。看他的作品，我们可以理解“外师造化，中得心源”这一理论的精辟之处，可以证明画家要想取得化时代的成就，不仅要沿前人的脚步扎扎实实地不断吸收，不断融化，不断创新，而且要燃尽青春，耗其生命，倾其心血来描绘，才能使作品达到新的高峰。

    翔宇君呈现给大家的这些作品，又是一批寄情于天地，在山水清音、白云松风中沐怀畅神的小品大做，是他原本禀性和智慧的又一次体现，以平常人之心出入清净之地。