程翔宇的山水谈

     画家程翔宇是我美校的同班同学。

    忆昔年三十位同窗，当时之好学不倦，当时之锲而不舍，当时之少年任气……似早已成过眼云烟。而今仍不弃画业者，已寥寥无几，程翔宇就是这仅有的几人之一。而且不管其工作生活如何变化，他始终未放弃这一事业，可以说，在他心目中，勤奋画艺，求索美感，已然是不可移易之毕生追求。

    翔宇家居廊坊地区，依傍白洋淀。此地湖水浩淼，烟波苍茫，春日则鸭鹅湖柳成天然画卷，夏日则芰荷香风飘逸数十里，秋日则白芦花瑟瑟于西风中，冬日一派宁寂而萧然的北国风光。这种地理环境，自然会深深感染这位心中充满诗情画意的人。他近年之独钟情于山水画创作，或助缘在此。

    历史推移，人文代迁。古来论画之分宗别派，于今已渐成旧观。不过，当下画界俗议，异常有南北画派之说，此说与晚明莫是龙、董其昌辈倡言南北宗似有不同，然二者之间或不无一丝瓜葛。今人之论南北，每从地域画风立论，谓南文秀而北质朴，谓南空灵而北实在，谓南优美而北雄壮，或以山水之陆俨少为南派，李可染为北派等等，不一而足。探究莫、董二氏之论南北宗，系移禅学入画论，明确指出“但其人非南北耳”——不是从画家活动地域着眼的。概括而言，以文人画为南宗，水墨渲染，书卷气为尚；而行家之画为北宗，功力胜于天然，丹青刻画为貌。联系古今二论，似亦有一脉相牵。

    证诸当代画坛，南北之分显见，而宗也派也难说。即以陆俨少先生山水而论，中亦不乏雄浑刚健之趣，李可染先生之山水则亦常有水墨氤氲之机，自不待言。如今世界，文化交融，人事往来，已不似古代之悬隔。但是，异域人文，必各有因革，此物事之常理，画事当不例外。

    翔宇的山水画貌逐渐自立。他的山水画，在深入学习北方山水画风的基础上，亦重视吸收南方山水的清灵气息，于苍茫浑朴中求清空秀逸，不能不说这是他的独到见识。1998年他又南下杭州，访友问师于中国美术学院，2003年又进入中国艺术研究院第三届中国画名家班，试图再作努力。

    而如今，他的努力有了新的收获。今年的十届全国美术展，他的山水作品入选。在从事编辑之余，他还要抽出时间和精力从事创作，随着视野的开拓，他的实践也日益扎实稳健。对厚秀意蕴的追求，对色墨浑融的尝试，对构成图式的设计，都显得更为成熟和完美。

    总体而言，程翔宇的山水画创作，既重视构成法则的运用，又重视整体意境的营造，而在表现对象的写实刻画上力求真实精到，在气象意蕴上又努力制造迷茫境界，甚至借鉴抽象符号入画，使写实与写意相结合，足见他对中国画传统有着深刻的理悟。

    程翔宇对自己设计的山水道路是不平坦的，因为他并不满足于小巧式地制作出一种小面目。为此，他要更加深入地研究传统和感受自然，沉潜于山水之中，一步一步走向自己的审美圣殿。以他多年养成的韧性与对艺术的执着之志向，我们有理由相信他会实践并实现这一美好的追求。我为他的山水实践鼓劲——以一个老同学的心态。