李基洪个展“风·愿”亮相相润艺术空间：从

韩国艺术家李基洪

　　上海相润艺术空间于4月8日推出韩国艺术家李基洪《风·愿》个展，该展览为大家展现艺术家近年来创作的21幅精品力作。

　　二战结束后，世界各地的艺术都历经了一番深刻而彻底的反思，并进行了多方面的不断改革和实验。亚洲艺术加入当代艺术队伍的时间相对较晚，但随着飞快的经济发展、频繁的国际交流，东北亚三国逐渐形成了基于本国国情的独特的当代艺术体系，摆脱了对西方当代艺术的单纯吸收和模仿。

　　韩国从1953年韩国战争结束后一直到80年代的当代艺术颇具有前卫性，韩国前卫艺术萌芽于“无具形艺术”(Art Informel)，之后出现的“AG小组”(Group Avant-Garde)、“单色画”(Dansaekhwa, Korean Monochrome Painting)、“民众美术”(Minjung Art, people’s art)等流派继承了其前卫精神。 

展览现场

　　本次展览为公众呈现的，就是韩国近现代美术史之中的一个意义匪浅的历史性时间节点：韩国美术界从80年代开始开拓出新的文化艺术理念——“民众美术”(Minjung Art, people’s art)。

　　“民众美术”它是以民众的现实生活(环境)作为主题的实践性作品。然而，文化艺术也是把人们的生活作为核心。它倡导了与大众们的沟通以及以民众生活为主导的进步性理念。

　　当今社会“民众美术”对历史的反省、对现实的侧面批判以及相互沟通的概念在美术界得到重视。“民众美术”不仅只局限于韩国，它还被推崇到日本、美国、法国等著名国家，并已有了专有名词- “Minjung Art”，这即是韩国现代美术的主要成果。

　　艺术家李基洪是在这历史性瞬间以绘画的语言来真切的表达时代风景的艺术家，他经历了韩国美术界的历史性瞬间，并不断地努力用作品回应在角落里传来的他人盼望着的希望。

展览现场

　　1959年，李基洪出生在韩国传统文化城市——全州， 1983年毕业于全州大学美术系。

　　在接下来的20多年，他与家人一起生活在韩国首尔，并开始了他的艺术创作与美术教育事业，直到2010年回到了自己的家乡。

　　Wind - Bamboo A / 风-竹林A, 120cm x 70cm, oil on canvas, 2014

　　Wind - Bamboo / 风-竹林，122cm x 45cm， oil on canvas， 2015

　　Wind - Bamboo / 风-竹林, 116.5cm x 80cm, oil on canvas, 2014

　　在李基洪2015年的以“竹林”为背景的作品系列中，这些随着春夏秋冬一同变换着的、被风吹的东倒西歪但仍不屈服的竹林风景又或者是日常生活中不可能出现的火红色、蓝色的竹林……这些种种让人容易联想起这句“树欲静而风不止”，然而这其实也透露着艺术家对于过往“抗争”岁月的回望与警醒。或许，李基洪画家的作品是想表达在现实社会当中的人们犹如战争一样激烈的生活模样。

　　而在他2017年的最新作品中，既有被秋雨吹打却在地底牢牢扎根的玉米、也有他的故乡蟾津江的美好自然风光。

　　/80年代，我哼唱着老歌踱步在这片古老的土地

　　…

　　凄惨，真是令人惋惜的他们，终于还是回家了

　　在现实与说明之间，即是时代的迷糊/

　　当李基洪结束首尔的生活与家人回乡时，据称韩国蟾津江的首位诗人-金龙泽在观看了画家的作品之后写了一首诗。

　　The Field - Jungilli / 平原-Jungilli, 115cm x 55cm, oil on canvas, 2017

　　Dawn - Moak mountain / 凌晨-母丘山, 154cm x 65cm, oil on canvas, 2017

　　可是即使是李基洪的家乡，也依然摆脱不了的，是整个乡村衰败的命运，这些作品也流露出艺术家的一丝隐忧：这些现今看似美好的自然风光，或许也会一天天会消失在城市化的进程之下，而在这国际化时代之中，这也是所有城市都将面临的社会问题，李基洪表示:“人类对开发的自私性，不仅是对自然领域的侵略，甚至已逆向于人类本身，这些威胁现已成为了现实。”

　　自然与人类所受的危机，以及想要解决这些问题所做的努力，都被画家根据这些现实情况用自己的作品表达了出来。他将作品中包括把偏僻角落中传来的细微的声音转换为生命的讯息并视觉化。在他看来：“作为艺术家，这才是生活在现代社会的时代性任务。”所以在他的作品中，既是近现代历史中痛苦的风景，也是艺术家想用最纯净的眼光看待世界的一种清澈、具体以及现实性的记录。

　　展览将持续至5月7日。