四海画院推荐名家：梅凯（续一）

高情摄魂魄 豪气震乾坤

不知从什么时候起，品评一个画家总会关注他有什么名头，这实在是一个陋习。职位名头的大小与个人的艺术成就能有什么关系？梅凯先生是以绘画的实力蜚声画坛的。单就题材而言，他在历史长河中钩沉史实，在社会进程中拾掇精粹，笔墨常落在热点处。就其表达的纵橫度、频率、笔墨语言的个性化，至今或无出其右者。早有评论家认为：他具有一种大美术观。他的画不玩小趣味，不发小牢骚，久居汉唐建都的地方，也算是曾经的天子脚下皇城根儿，哪能不沾染几分大气象？

毋庸讳言，梅凯先生的人物画是从古典入手的。“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”当今，大多画家笔下的古人都沉缅于清疏闲逸中，闲看浮云，慢品山水，描画的都是避世之人，咏叹的都是避世之音。梅凯却以卓越的眼光，站在超越画家视野的高度上，从国家命运、民族振兴的角度去解读史、实砥砺人生，表现出忧国忧民的博大情怀。在他的笔下，辛弃疾挑灯看剑、岳武穆跃马黄河、屈子问天、文姬归汉、昭君出塞……抒发的都是与国家民族融为一体的凛然正气和人格力量。那种对历史命运和人生价值的悲情倾诉，那种或豪迈或飘逸或悠然或仿徨或愤懑或无奈的情感，都被他用自己的方式展现出来。他相信侠骨胜于媚术，相信俠气重于粉气，他用大力气拓展出气场，让画中人在他的纸面复活。从来，真正的绘画都不只是画家散块垒、惬性情、解郁闷的闲情逸志，你的情感取向、价值判断决定了你的审美倾向。即便是他笔下的踏雪寻梅、鹤鸣九天、白乐天夜听琵琶、史湘云醉卧芍药这样的抒情题材，也没有那种惯常的小家子气，常张扬着对历史和文化的向往。

历史的故事也许过于遥远。关注他的画作，你会发现，他在近、当代题材中也给你带来不断的惊喜：他画过康熙年间金川2000藏兵远赴宁波抗击英人的悲壮故事。战马呜咽，角号齐鸣，长枪凛凛，钢刀闪闪……他好像并不是描绘一群肖像，而是描绘了一群人赴汤蹈火的责任、担当与勇气。他们“不是得到真理的勇士而是追求真理的勇士”，他们“奏出的号角没有技巧却是真正的心之颤抖”。人物画总能更直接更发力地体现精神的实质，让我们触摸到整个民族在时间长河中生生不息的那个精灵和在这部浩瀚又多难的历史大书中奋斗不已的魂魄。艺术家的区别在于内心，在于对生命的理解与表达的诉求，艺术家对自己的认知通常以显性或隐性区别，显性在于思考，隐性在于造化。人生不满百，常怀千岁忧。他似乎有一种笔墨的责任，时常将民族曾经的苦难展示给今天。

梅凯先生更大的成就还在于他画的肖像画。他画过自己的亲人、画过身边的朋友、画过邻居的小女孩……那些凭借理想主义或自然主义手法，发掘出的人与世界相依相背的视像维度，捕获到的人性本质和内心的真实，用传神阿堵、惟妙惟肖来形容都不为过。只有认真看过梅凯的画，才会知道他有很强的写实工夫。他画过油画、连环画、水彩画、水粉画，最后才落脚于国画。于是，他的肖像画才能做足功力。他在意于每一道皱纹，刻意于每一个眼神。他的创作犹如炼丹，不花时间和力气，哪能炼成精纯？我至今仍记得他画的《雪域之子》——那个藏区的憨小子，方形的构图，好像毅然抛弃了传统的缓慢的卷轴式叙述，却在精湛浑厚中塑造出一个不谙世事，对外界充满好奇的孩子。那还散发着酥油味的皮袍，手中紧握着父辈传下来的挖锄，那一双纯洁的眸子，都会引领我们穿过雪峰、群山与莽原，伴着阳光与微风，唤起期待与回想。

肖像画是绘画中最古老的形式。画家行肘运腕，刻画的是心灵的自我而不只是履历的自我。最感人的画图都是展示了人的内心的画图，却也表现出画家对生命深度和广度的体验，使之成为有着同情赞许鄙夷悔恨的视觉表达。作为职业画家，梅凯先生早年在西安投身于绘事，受长安画派之风薰染，夯实了造型功底。在绘画技法上更是抖擞体貌，建立起了自己的笔墨式样。有人说他的绘画“秉汉唐之 浩气，融西画之精微”，应该说，就看得甚为真切。

他也会跨进当代的叙事他画过毕加索与张大干的巴黎相会，画过徐悲鸿、齐白石、梅兰芳三杰相逢；画过作为政府首脑的温家宝在那场惨痛的5.12大地震中坐镇都江堰的现场指挥。每遇社会重大事件，他都会欣然命笔，用画作去呼唤去叩击去关注。面对那场长江上的抗洪救灾，他画过《决战时刻》;年轻的班禅坐床，他画过《吉祥如意》；汶川大地震后的那个月中，他画过以郎铮为题材的《敬礼娃娃》；画过以女警察蒋小娟用乳汁喂养灾区婴儿为原型的《大爱无边》……论古或今，无论身边琐事亦或重大事件，在历史的重大节点与社会的苦痛关头，他的画笔都很少闲着。当今的雾霾牵动着人心，猛然间他会把满街的防霾口罩与人们的无奈写人画里。从来，平庸与伟大的差别只在于作品表现出的文化含量与思想深度，经典的图像往往是历史性、诗性、情感性的总和。在梅凯先生的这些创作中，你似乎能深深地体悟到他的这种努力。

今天的中国画都说要继承传统。好多人都清高地把传统看作笔墨的放牧和风清云淡的吟哦，玩什么高古游丝、莼条笔法、梁氏减笔……梅凯先生却认为:在表现的语境中，任何笔墨都只是孤立的符号。如果不能把笔墨转换成画家的精神表征，笔墨就只能是笔墨。任何回面的意义都是在画家的笔下动态地建构起来的，只有服膺于造型表现的笔墨，才充满活力。他用自己的所有作品实践并印证着这些想法。

他的宗教画也有着肖像画的余绪。先生敬佛礼佛，与三宝因缘笃厚，发心绘制的普贤图、观音图、达摩东渡图、无量佛开悟众生图笔精墨酣，意象精诚,表现出诸佛菩萨的无边智慧及慈悲救世的博大心怀。

梅凯先生具有典型的北国气质。一就是一,二就是二，从心到口常如一条笔直的大道。他喜欢聊绘画聊茶道聊装修聊家常，却与那些高谈阔论，胡诌自己艺术主张的所谓艺术家们不一样，不故弄玄虚，只用浅显的话语,让你在亲近的言辞中感受到他的自谦与自信。别人玩电脑大多弄个兼容机，他一玩就玩成套的苹果工作站。他喜上网、喜弄弦、喜集沉香、喜集名壶、喜集好茶，在电脑闪闪、椒兰渺渺、古琴琅琅中，汇古今于一室，攥现代与传统于两肩，弃巧藏抽，拒熟还生，率真而为。

华发催人，忧患灼心，年过古稀的他，画笔仍孜孜不倦。他用高情与豪气凝视着生命，凝视着生命的笃定担当苦痛愚钝牵挂忐忑无奈,提笔挥墨间，亦如一个善泳的人舒臂于大河与急流，其识见与豪情，其维度与心力，焉能不令人钦佩!