李味青先生笔下的天趣并非天成(翎毛篇)

翎毛类鹰，八哥也常见于李先生笔下。他说：“我学任伯年，仅八哥我就画过几百张草稿。从各种不同角度，刻画他们的神情，有些姿态写生时抓捕到的，完全靠会意。初学力求结构准确，掌握好之后，随心所欲，万变不离其宗，再合以其他法，成自家面目”。

他画的《斗鸡》则钢嘴铁爪，雄风骤起，让人顿生两雄相争勇者胜，宁死不屈的英雄气概。

他将一生的忍辱和孤独，不屈和奋争的情愫以及对儿时那种无邪、天真、童趣的向往，毫无遮掩地在其画中流露和表现出来。 他画的《雏鸡》除了充满稚、拙、傻、趣外，总有一只或俩离群，孤单而无奈，一种孤独怜惜之感和愤然不平之情让人油然而生。

在《紫藤双飞燕图》中，各种国画色加上笔墨的运用，飘逸而透亮，令人耳目一新。犹如绝色佳人，让人心旷神怡，遐思无穷。赏读李味青的带彩图轴，决没有俗与火气的感觉。毫无疑问，李味青的用色是高雅脱俗的，是为艺术服务的，而非为取悦眼目。
虽然用色在李味青看来只是皮肤而已，但他并没有忽视“色”作为一种美在中国花鸟画中的作用，而是精心调配各种色系，达到了罕见的高度。

李味青既是传统文人花鸟画的忠实继承者，又是新时代这门艺术的发扬者。由于他早年受到很 好的传统绘画教育，在20世纪40年代就崛起于画坛，1944年与黄君璧在重庆举办画展，受到人们的关注。进入20世纪50年代，虽在以“阶级斗争为纲”的意识形态影响下，传统中国画处于 受压抑的地位，他仍矢志不渝地在花鸟画领域勤奋探索，成绩斐然。李味青在他的《画语录》 中说：“八大长于用笔，清湘长于用墨，复堂长于用水，会此三家，画事不难。”确实，李味青的花鸟画正是总结了前人用笔、用墨和用水的经验，在观察、研究自然的基础上，进行的具有鲜明个性的艺术创造。遒劲有力的笔线反映出他深厚的传统功力;变化丰富、充满灵韵的墨与彩的交响，构成他画面似优美音乐的艺术感染力;而作为关键的中间媒介水的运用得当，则是对 画家灵气最好的检验。善于在实践中不断总结经验、又有悟性的李味青，遵从艺术规律，注重传统绘画的法度，认真从自然中获取创作灵感和素材，对其进行高度概括、提炼，使画面形象整体而单纯，精粹而有表现力。他的花鸟画作品形式感很强，但毫无片面追求形式感的痕迹， 因为在他的笔墨中自然流露出他的思想和感情：对大自然的爱，对真善美的追求，对民族传统 文化的依恋。他之所以能达到这种境界，由于他有长期积累的生活经验和丰富的艺术修养。

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