李味青--枇杷点点黄金丸，支干亭亭玉叶繁

1958年，时任中华人民共和国文化部副部长的郑振铎来南京检查工作。当时，正值江苏省举办全省绘画艺术大展。郑振铎在有关人员的陪同下，前往省美术馆参观。一行人在展馆中一边浏览，一边点评。当走到结束语前面的三幅作品前时，郑振铎突然停住了脚步。他的双眼，被吸引了过去：一幅淡彩菊花傲然肃立，一幅大写意枇杷轻快活泼……正是李味青的作品。

　　郑振铎与李味青素昧平生，但艺术是相通的，他被深深地打动了。离开南京之前，郑振铎点名要带李味青的作品到北京。接到通知后，李味青精心挑选了十幅作品，并题名为《李味青花卉册》。对于这套画册，著名学者胡小石给予高度评价：“味青先生此册用笔雄强，挥洒似赵悲翁中岁之境，此亦画家所必经也。”不久后，《李味青花卉册》由人民美术出版社出版，一起出版的还有《齐白石画册》。李味青的画册出版后广受欢迎，十分畅销，连续7次再版。由于画册的出版，李味青的知名度大大提高，与齐白石一起，并称为“南李北齐”。


书画家林筱之叹赏题诗：“枇杷点点黄金丸，支干亭亭玉叶繁。最爱味青写意好，挥挥洒洒即成章。”
李味青先生说过：“八大长于用笔，清湘长于用墨，复堂长于用水，会此三家，画事不难。”他说：“竹竿里5 号原来有个院子，种了很多花卉树木，枇杷有碗口粗，石榴差不多也有碗口粗，我没有事就搬张藤椅，坐在那里看，看得入了神，我就到我那个小披子里面去画，一 画很多张、体会他们的神态。画画不观察是不行的，还要会提炼，否则就画成标本了”。如此重视写生的李味青完全可以坐在那张藤椅上对景描摹，但他却坐在那儿 看，知道看得入了神，再跑到小披子里画。
 
这是因为看的过程就是对象与自己“神遇而迹化”的过程，这里有摄取、默记、取舍、情与景的交融。也别小看那跑到小披子的少少的几步，正是这少少的几步，使他 作的画就不是对院中之物的直接写生，而是对脑中意象的艺术化的传神。而反复画很多张，正是李味青永不满足精神的体现。又与花鸟画的品类十分繁富，光梅、 兰、竹、菊就有几千种，因此对于一个花鸟画家来说往往毕其生也只有一、二名牌产品，如某某善画竹，某某善画鹰，某某善画虾……。李味青当然也不是全能冠 军，但有人称他“李菊花”，有人称他“李枇杷”，有人称他“李鳜鱼”，由于他的大写意花鸟画非常生动传神，如果再称他“李梅花”、“李翠鸟”、“李芍 药”、“李金鱼”……也并无不可。这里的原因是多方面的。而要问他下了多少苦功，那就去问问他家至今尚存的数麻袋写生稿和当初放在小披子里的那块被柔毫磨凹了的大青砖吧！ 李味青的大写意花鸟画是简到极致的艺术瑰宝。我们说，美是多样的统一，简有简的美，繁有繁的美。但大写意，是豪放者的游戏，是主观抒情强烈要求的产物，因此简，是必然的要求。

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