李凯画评

                                                                     李凯画评

近期，得观李凯《寒冬未改山本色》、《高山流水》等系列山水画作品，颇觉欣喜；其画题言画而论世，论世而喻画。与其此前相比，这些作品中更明确地体现了其性情，以及对山水画的思考与认识；承载了其多年在绘画上的实践经验与当下情境，这不能不说是作为一位画家应有的，且是必须具备的学养与问题意识。画表意，乃是心声；李凯丰富的阅历及诸多的因素汇聚于作品中，滋生了荒率、苍茫、雄宏等特点的，以水墨为主，兼设浅色的绘画样式；展现了其独到的，别具一格的性情。

　　上世纪，传统的绘画观念和语言体系，已如同被打碎的“万花筒”，成为历史的碎片，零星地附会于纷杂的绘画样式之中；如同废弃于路边的庞大机器，成为路人择取破铜烂铁的对象或是故人念想往昔的寄托，而原有的五彩缤纷现象已少有人观睹。如今，学界不乏在所谓“文人画”的旗帜下鼓吹不求形似，逸笔草草之士，嘈嘈切切，空言其趣。其激进亢奋之姿态，有否定一切，超越先贤之势，然又有几人能坚守自己的绘画理念，又能恪守古典范式与思想。百川灌河，入海复没；不知酷暑，何言冬寒？追求所谓的“现代感”和“装饰性”成为业界的趋势；在“笔墨当随时代”的幌子之下，又有鄙薄传统，粗率行事之流。“笔墨”虽有指用笔、用墨技法和技巧的内涵；但更多地是承载民族的传统文化和意识形态，是对自然物理的体悟，亦是画家个体对生命的思考和对传统文化的继承与拓展。如何发掘和继承传统文化，如何把对生活的体悟与传统的经典范式相结合，如何面对西方文化之冲击，怎样提炼绘画语言等应是中国画发展面临的挑战与该思考的问题吧！

　韩拙言：“画者，文之极也。”斯言有之，致于时弊，今之画人，何德攀附？古之文辞，如四海之水；古之画迹，类终南之木，取其一瓢而尽用终身。然如何择取，怎么运用，则是见其兴致之处。噪噪山林，堪比闹市；蜉蝣充目，污言塞耳，当世已少有“隐者”可言，更乏“文人”之“逸笔”，唯息心寡怀之众，择幽访胜，痴于绘事之学人。

　　认识李凯已十余载。常于品茗登山之暇论及绘事，其对绘画之认知已颇为精深。李凯志于山水，并秉其所好，逢情致所致，便驱车游览，遍及五岳四渎，于秦岭诸峪尤有所好。且栖居终南山下，饱览山石树木在四季、朝暮，阴晴、雨雪等状态下之变幻，或择取磅礴之象，图于绢素；或游于闹市，访友品茗，谈艺解疑。常喻情于画，虽未览群集，亦能体涉万里之途。李凯属于有其志，且能依其志趣而秉行之人。谈及李凯及其绘画，笔者有四点感受：一、粗狂、荒率之用笔，表现西北山川的苍茫之境；二、画面大胆经营，构思奇妙，和其用笔相合，与其秉性吻合；三、画面大气，不拘于自然物象，并能提炼与其画面协调之元素；四、为人率真，作画本真。李凯之画虽未至善，然庆幸的是他能明晰学界及自己所面临的问题，并在实践中逐步完善；体现了他对绘画的不竭潜力，凸显了对传统绘画范式的衍承与思考。看似表现于形式的笔墨和技法，背后却蕴含着历代学人的文化认知与审美趋向，而非绘画语汇形式的堆砌，这亦蕴涵了画家思想与灵魂的高度，非碌碌之画工所能企及。面对当下画坛不少炒作、浮夸、欺世的艺术现象；荒率、粗俗，几于千人一面的萎靡之风；李凯坚持写生，体现了他们这代画人对国画的审观与思考，并试图在创作中突破这一藩篱，他对此的认识与尝试，均体现在其绘画作品之中。

　　名士作序，自有“伯乐相马”之功，然余才疏，援笔兴言，吾侪共笑！