曹仲生,一个有艺术信仰的人

                                              曹仲生,一个有艺术信仰的人
   
                                                                                                                                                                                                                                                        丁爱玲

写他并不容易,因为熟悉,想要表达的自然就多。 
  从何谈起他的艺术呢？与我而言，艺术只是一个灵魂的舞蹈方式，至于他让灵魂如何起舞，主要的决定因素一定是他拥有一个怎样的灵魂，也就是他到底是一个什么样的人。
   我不懂禅，但识得善，亦如我不懂艺术，但我辩的人心。我知道什么样的人便必然拥有什么样的艺术造诣，正如古语言：大道至简，道法自然。人既有灵魂和躯壳，那么艺术一定就有情感和技法的分工，说来说去，也就是那句话，道和技的关系。技是用来支撑道的支点，道却是升华技走向超脱，完成艺术的灵。一个技艺高超的书画家如果没有深厚的底蕴内涵和修养，那么他的作品是空洞的，无力的，顶多称之为匠作。所以只有跳动的，丰满的灵魂才能驾驭一纸笔墨完成艺术本身。所有人都知道技术是可以快速学习训练而来的，可是那颗饱满，跳跃，自然，深刻的灵魂却是先天的造化，外加经历,修行,慢慢提炼幻化而来，乃为以道统法。
   说起曹仲生，他并不是一个大家耳熟能详的人物，却也是个真正行走在修行路上的艺客，谁都无法知道十年，二十年，三十年后他会走向哪里，但至少他不偏不移地走在艺术的禅修之路上，他对艺术的态度是虔诚的，是报有敬畏之心的。有人会问，我凭什么如此评论？我来说说为什么。
   他从小生长在一个优越的家庭，由于父亲是国家干部，兄弟众多，但父亲却唯独带着他一个人在机关单位生活，这样的环境养成了他与同龄人不一样的性格。从小的优待让他自负，张扬跋扈，爱憎分明却又善良。受家风影响,他骨子里崇尚的是古代士大夫的生活气度，这种性格的形成影响了他的艺术气质,决定了他早期画作中多半透着大气澎湃之感，厚重而雅气十足。随西方艺术之风的盛起,让他对西方艺术产生冲动,苦练素描,学习探索油画的艺术形态，他曾偏执地以为真正伟大的艺术该是西方而非东方艺术。可对现在的他而言这段路走得有些绕,他说绕的或许不只是他,而是整个艺术探索时代……正如大多数选择艺术之路的人,他的艺术之路也是略带坎坷和无赖的,很长一段时间他为了生计，像所有追梦人一样在深圳闯天下，在这段路上他感受最深的应该是入世文化吧，正因为这段长时间的入世体会，让他后来想到了如何让他的艺术迈向出世之道。创业成功后由于他对俄罗斯文学、音乐及绘画的热爱，长期留恋于俄罗斯，对西方艺术的深度认知和理解，可能就从这里真正开始了。再到后来的数次欧洲之行,让他更加深刻了自己对艺术的理解……可以说他是个开过眼界,见过世面的人。也正因如此他站在西方看到了中国古代绘画的伟大，深邃。这才放下一切，归隐终南山。静下心读古典，观艺史,他深刻感悟认知东西方艺术形态的区别时，意识到：真正艺术的出口不再是传统的“三远”认知，和西方的透视聚焦三维空间，而是走向平面。他说：“西方是以科技为导向的发展国家，是讲科学逻辑的，再完美逼真的画作也抵不过照片的效果。所以科学技术层面的东西，随着时间推移终究会被科技代替，只有平面的东西才最能表现人的情感和修养，也终究无法被科技替代。正如古埃及的平面艺术形态，简单，生动，耐看。越弥久越有它的韵味。
  曹仲生先生，年少时做过图书管理员的他，借机博览群书，加上他本身的阅历，可以说是个博学的人，他的山水画作犹如他的人格一样是厚重而澎湃的，大气磅礴的画面里积蓄着一种力量，透着一种浩然正气和变通的灵犀，用西北人的话，远远看去是红堂堂的。他的生活和艺术都走过了由繁到简的一个轮回。。。。。。在轮回里他探索，尝试，突破，总在寻找独属于他的绘画语言，虽然无法一步到达他最理想的层面，但是现在的他又找到了新的艺术感觉，所以命运与他而言是亲善的，他始终坚持走探索之路,他总在不同的阶段遇到正好能度他走向豁然的良师益友，给予他破开艺术之门的能量。但毋庸置疑他是虔诚的，他知道他要走向哪里，他更知道他需要付出什么，他总是不偏不移地走在真正的艺术之路上，不紧不缓。