2016年10月22日下午4点，各界嘉宾、媒体、艺术爱好者齐聚位于新华1949创意产业园区内的文资虚苑美术馆，艺术家、中央美术学院副教授武宏博士个展“穿木唤名”如约开幕，由虚苑和北京西班牙文化中心塞万提斯学院共同举办、为期两个月的“雕刻塞万提斯：理想主义和游侠骑士”国际艺术家创作驻留活动也正式启动。此次活动得到西班牙驻华大使馆的大力支持和特别合作。

嘉宾合影

展厅现场

观众驻足在作品前讨论

虚苑此次国际驻留创作，西班牙皇家艺术学院的版画学院推荐了四位艺术家Fernando Bellver, Monique de Roux, Laura Lio, Mar Hernández。来自中国的艺术家有来自中央美术学院的武宏、黄洋博士，还有分别毕业于天津美术学院和康奈尔大学的年轻艺术家龙之俊和刘欣怡。西班牙艺术家保有石版和铜版画的悠久传统，而武宏在传统木版水印的基础上探索水墨技法，拓展材料语言的表现性。此次个展上，武宏博士的作品多以《山海经》为题材，他对神秘生灵的描绘和对远古历史的追溯，在中国、西班牙艺术家和观众之间产生了火花。

武宏致辞 

在开幕式致辞中，武宏博士将艺术家比喻成《山海经》中一条游弋的鱼，而整个艺术环境就像是大海，虚苑在维护和创造虚苑整个艺术圈的生态环境上，做出了巨大贡献。

中国木版基金会主席姜兴道先生致辞

出席本次活动的嘉宾有中国木版基金会主席姜兴道先生，北京西班牙文化中心塞万提斯学院院长易玛女士，著名艺术家呼鸣女士、邵飞女士、宋永平先生、王轶琼先生、扬州广电传媒集团党委书记、董事长陈韵强先生，扬州广电传媒集团总经理陆建华先生，中华文化交流与合作促进会副秘书长王力军先生，北京虚苑文化艺术发展有限公司董事长赵逊女士，北京虚苑艺术总监朱汉云先生，来自虚苑国际版画创研中心的年轻艺术家等，以及各界友人。

姜兴道主席表示，虚苑从2012年建立逐步建立各版种的工作室，在虚苑的成长过程中，一直以来得到了中央美术学院苏新平老师和武宏老师大力支持。虚苑致力于推广优秀的年轻艺术家，而武宏正是这样一位值得期待的艺术家。

北京塞万提斯学院易玛院长致辞

易玛院长表示，西班牙语是一门广泛交流的语言，北京塞万提斯学院一直致力于推广西班牙语。今年是西班牙文学大师塞万提斯逝世400周年，它代表一种理想主义的精神，与艺术追求相合。希望8位艺术家接下来的两个月中积极创作，12月他们将在北京塞万提斯学院举办展览。虚苑作为专业制作、推广版画的艺术机构，创作的环境很好，设备和技术支持都很齐全。她曾经参加虚苑举办的墨西哥艺术家创作的作品展，感觉非常好，认为虚苑是自然而然的合作选择。她希望中国与西班牙多加强交流，并能把更多的中国展览带到西班牙去。

策展人周融荣主持研讨 

稍后，在策展人周融荣的主持下，嘉宾们展开了一场轻松精彩的小型研讨会，主要发言的有武宏、黄洋，呼鸣，邵飞，宋永平，王轶琼，姜兴道等。

研讨会艺术家邵飞讲话 

艺术家邵飞：我很多年前开始创作《山海经》，中国文化的起源，地理、历史都从《山海经》而来，它是一部百科全书，吸引各种人为之再创作。武宏的作品给我一种宁静的感动，灰色的调子使得画面的表现很含蓄、丰富，印画结合的方式，有一种国画的感觉，但同时保持造型的严谨。

研讨会艺术家呼鸣讲话

艺术家呼鸣：武宏的灰像北京雾霾的颜色。其实在中国的传统中，墨分五色，我们往往将颜色去掉，以水墨表现留白，灰中带润，讲究层次。艺术家对题材小心、严谨，构图、造型，以及颜色上处理，包括红色的小图章都很慎重，表现出艺术家对象的尊重。

研讨会艺术家王轶琼讲话 

艺术家王轶琼、江苏版画院院长：武宏的作品里有高级灰。对《山海经》的研究需要谨慎，这是一件危险的事：《山海经》里面有反人类，反动物的成分。对现今的从西方延续下来的艺术分类，应该持怀疑的眼光。未来艺术的一个趋势是“回到平面”。今天我们看到的，宣纸和墨的表现，纸的纤维和颜色的关系，都是平面艺术的精彩之处。

研讨会艺术家宋永平讲话

艺术家宋永平：武宏在技术上的投入，对水印木刻的研究和水墨的新尝试，得到了一种不错的成果，令人联想起《水浒叶子》、明清的绣像。《山海经》像是古代的一部超现实主义的作品，它本身的逻辑和结构很清晰，艺术家如果吸取《山海经》的精神，在超越现有题材，一定会产生更精彩的作品。

研讨会艺术家黄洋讲话

黄洋：我也是版画出身，对技术、技术、媒介有一贯的研究和探讨。武宏的这批作品数量多，成体系，结构性强。在表现上纯真、质朴。《山海经》是一部地理志，代表一种文化思维和文化行踪。武宏的族谱，表现了一种艺术家最原始、内在的一种追求，它或许不跟当下的艺术发生关系。作者并没有考虑作品是否在当代的语境中，他慢慢地沉淀，提炼，坚持，已经足以感动我们。

西班牙女艺术家Monique de Roux

西班牙艺术家提问：展览中的视频展示很有意思，请问做这个视频的原因？
武宏：出于偶然，是和专业学生一起做的，呼应以前展览的主题《古变》，表达万物之间的转化。我们克服了一些技术难题，也花了不少时间。

西班牙艺术家提问：艺术家通过这批作品，想在《山海经》形象中怎么表达自己？
武宏：每个艺术家都有一种表达的方式，也在不断探索新的表现方式，例如塞尚、梵高，至于画什么并不是很重要，是树、山、或是人物，都可以，这只是艺术家自己的一种符号，绘画过程中对自我的解读已经自然产生。艺术家的创作是阶段性的，他会不断完善自己的语言，也会不断变化。

西班牙艺术家提问：版画有复数的概念，为什么要创作这种单版作品呢？是否有特殊的意义？
武宏：我认为版画的内涵是印痕。独幅版画也是版画的一种，重要的是在创作中留下的印记。从技术上讲，宣纸的特性，使得每次印刷的即使轮廓一致，里面的变化也是不一样的。

最后，对西班牙艺术家的提问：之前对中国的版画是否有认识？来到参观之后感受如何呢？
Monique de Roux女士：现场看到武宏的展览，以及之前在虚苑参观，看到各种版画，见识到各种纸张、木头的种类，令我非常高兴。今天上午在工作室我一直在摸到各种不同种类的纸，它们各自的感觉如此不同，我看到了中国的版画中心对材料的讲究。这是一种很宝贵的经验，希望在接下来的两个月中多体验学习。
 

武宏作品山海经系列之并封