崔建军--找寻精神的自由

2015-03-26 16:22:17

崔建军“向东走”参展作品

“我总是本能的抵触用某种既定的概念来界定我的绘画。因为一旦界定，我的绘画目标就成为对此界定的超越。

我的绘画初衷并不是为获得观者某种简单的认同，在我看来，绘画更是一个自我精神世界的真实反映。在这个世界中我有着绝对的王权与自由。人可以飞翔，也可以入水；可以忧愁，也可以欢愉；可以祈祷，也可以撒野。

绘画给予我极其强烈的存在感。这种存在感来源于我对未知世界的强烈好奇心，来源于对大师挑战的野心，来源于对现实世界的深层次反应的欲望，来源于挑战失败所带来的痛楚，也来源于挑战胜利后的片刻欣喜。

对于绘画技术、知识、语言的学习使得我获得了绘画行走的拐杖，但是想象却给予我精神飞翔的翅膀。我只想飞得更高、更远，哪怕云端处只有我自己。”

-----崔建军

评论摘要

杨大伟

笔意在崔建军绘画中具有不可忽视的意义。其平面化处理的贴切性，在用笔上即获得相应的支持。他没有拘泥传统的绘画技巧，而是在绘画的 “拖笔”和“润染”的基础上，衍生出带有某种现代感或些许"摆笔"或"刷笔"。匀和饱满的颜色，于"摆"、"刷"中随然留下规整却不失意味的形。画家对度的恰到好处的控制，使得这些形在平面中汇成视感朦胧、情态谴隽的一片。画面中自然强化的"薄意"浸透画骨，弥漫幅间，化作一种幽微简远的韵致。品味建军的绘画，我觉得最具挑战性的成分出自画家大胆的色彩处理，他竟然把绚烂的纯色覆在简淡的基调之上，设色的绚烂，缘自所用之色相对而言的纯和性相上的强烈对比。由此陡增的形式品格上的张力，让人感觉到勃勃生机的绚丽明快。宛如瓷绘般透明鲜亮，表露了画家对色彩固有经验的反叛。然而，面对画布和油彩，下意识的画面处理就意味着创造性的转换。更况且画家要在简淡上做文章。事实上，崔建军已把自己的心得一笔一笔地写在了画上。

月色 120cmx80cm 2012.08

彭锋

建军是个学院派画家，他接受了正规的学院教育，而且继续留在学院从事教育工作。不可否认，中国绘画的学院教育，在很大程度上已经西方化了。在学院系统中成长起来的艺术家，对西方艺术历程了如指掌，对西方艺术大师如数家珍。建军也不例外。这是学院派艺术家的优势。但是，任何一位严肃的学院派艺术家，都会像20世纪的西方艺术家那样，面临艺术终结的困扰。

只有面临困扰的时候，人们才会追问历史，希望从历史中开出新的路径。建军出生在具有浓郁传统文化氛围的山东。尽管在现代化进程中，传统文化遭到了严重的破坏，但对身处传统文化中心的人们来说，文化基因已经渗透到了他们的血液之中，成为一种与生俱来的标志。当建军在西方绘画系统中面临艺术终结的困境的时候，他能够非常自然地回到中国传统文化和艺术精神中去寻求答案，这是毫不令人奇怪的事情。

用超现实来抵制艺术的终结，有它的强处，也有它的弱点。强处是获得自由，弱点是缺乏限制。没有限制的想像，容易蜕化为无可无不可的消极想像。这种消极想像，对于艺术来说，不啻一剂甜蜜的毒药。艺术的魅力，在于不断给自己制造难题，在于“带着镣铐跳舞”。观察是对想像的最好限制，“写心”需要“写生”来平衡。因此，中国传统艺术不仅强调“写心”，而且强调“写生”。当然，与西方画家将“写生”理解为通过直接面对事物描绘来收集素材不同，中国画家的“写生”更侧重于观察和记忆，即所谓“饱游沃看”，“搜尽奇峰打草稿”，而较少“临渊摹笔”。建军是在西方绘画教育系统中成长起来的艺术家，他所受到的写生训练就是直接面对事物描绘。建军非常重视这种写生训练，他的许多作品直接就是写生的结果，而且达到了很高的艺术水准。