一拍即合——当代艺术作品展即将开幕！

策  展  人：陈国辉 & 陈晓勤
学术主持 ：杨小彦
出  品  人：冯小保
展览支持 ：邓箭今

主       办：悦艺美术馆
协       办：广州美术学院油画系 / 岭南美术馆 /
南海画院 / 华南美术馆 / 艺术广东组委会
地       址：佛山市南海区桂城简平路一号南海天安数码城五栋B座708、709单元

开       幕：2019.07.13 16:00
展       期：2019.07.13 - 07.28

前言

文 / 陈国辉 & 陈晓勤

“一拍即合”的字面意义很容易理解，就是一打拍子就合乎曲子节奏的意思，比喻所见略同，极易凑合，讲求一个字：“快”。任何事，可能感觉对了，做事的节奏自然就快。这么一说，可能很多人会误解此次展览就是“快餐文化”节奏下的产物。然而，“一拍即合”，更要讲求“合”，前提是“所见略同”。何谓“所见略同”？有两层意思：一是所持的见解大略、大致、大体相同。二是所持的谋略、方略、策略、战略十分接近，才有可能促成事情的顺利进程。此次展览虽是邓箭今教授和十八位青年艺术家的一次群展活动，却是在邓老师的帮助下，对参展艺术家进行十分严格筛选之后的结果。尽管参展作品的主题与风格各异、样式多元，但都执着于学院主义视觉艺术修养下对当代新绘画风格的创新性探索，体现出从学院精神的传承与创新角度去关注与审视架上绘画创作的本质主义。
学院主义风格下的当代新绘画创作既有一套严谨、规范的学院机制与模式，这是现代学院走向科学化、规范化的必然结果，而这种“科学性”并非机械、僵化的创作机制，而是一种全方位、多角度的研究视野；又有自由、开放、独立的思想基础上，对学理与文脉的一种传承与创新。即是说，学院主义风格下的当代新绘画创作，既可以立足于学院造型语言对技术进行创新探索，也可以是对绘画叙事性语言的变革，甚至是后现代语境下创作主题与绘画风格的波普化、戏谑化表达。邓箭今老师的参展作品是两幅油画作品《情爱杂志》《天使的黄昏》，以超现实的手法表达身体与社群、社会的关系，体现出作者一以贯之对社会群体之间各种关系的复杂性的思考。十八位青年艺术家的参展作品，如贺晓春的作品通过聚光、床等物象隐喻失眠之夜的内心精神世界之窥视；贺筱琼透过掠影的抽象图像变动性表达对时间、生命的不设防性思考；林昀刻意对具有欧洲巴洛克风情的装扮描绘，超时空的场景预设了某种时髦女性对物质性、虚空性的浪漫化追求；陈晓旭则通过卡通符号化的情景刻画，置换了现实人物所存在的游戏与表演；谢莉斯通过楼宇、高铁等现代都市快速发展符号隐喻看不见的城市的膨胀与喧嚣；周美霞借工业化背景下机器构件中的动物刻画，表达人在后工业时代里的变异与无所适从感；庄鸿杰通过冷抽象的色域所形成的视觉空间来展现事物组构的逻辑与结构；彭杜通过隐喻图像、英文对话等呈现两性关系之中的独角戏之暗示；吴薇薇的《盛夏》《平静的海》通过叙事场景的刻画和表现主义手法来展现处于青春期的萌动情愫；邓玉婷的画面象征性的物象如蛇、猪、猴子、鹦鹉等以及偷窥者塑造了超现实的女性惊恐、偷窥欲等心理隐喻特征……尽管如此逐一描述，未能详尽阐述此次参展艺术家的作品内容、风格样式、思想特色，但却大体勾勒出该次参展艺术家的整体水准与探索精神。惟其如此，才能“合拍”！方能体现出邓箭今教授所秉持的、严谨的学术精神和自由开放的艺术教育理念。
一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量，而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。一首奏鸣曲，一个乐章只有在节奏、节拍、声音、感觉、律动、速度等合拍的情况下才能奏出欢快、抒情、悦耳的乐曲。同理，该展览“一拍即合”，在学院主义绘画艺术探索的语境下，艺术家们所秉持探索的思想精神、文化立场审美情趣、语言风格等的和谐与统一，正向我们奏响一曲欢快旋律的青春之歌。