坐看云起——黄汝祥中国画展即将开幕

2019-06-12 10:05:16

坐看云起——黄汝祥中国画展即将在悦艺美术馆开幕！

悦艺美术馆

坐看云起——黄汝祥中国画展

策展人：冯小保

主办：佛山市文学艺术界联合会、南海区文学艺术界联合会

协办：佛山市美术家协会、南海区美术家协会、南海画院、广州感知文化艺术发展有限公司

承办：悦艺美术馆

开幕：2019年6月16日 15:30

展期：2019年6月16日 - 7月5日

地址：佛山市南海区桂城简平路一号南海天安数码城五栋B座708、709单元

黄汝祥

黄汝祥先生，致力于工笔山水、重彩大青绿山水画的创作及研究。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、广东省美术家协会会员、南海区美术家协会主席、佛山市美术家协会副主席、南海画院副院长、佛山市政协书画院画家、佛山市开明书画院画家、南海区政协书画院画家。

幼年在梁锐志先生的悉心教导下，学习中国山水画传统技法，从“四王”入手，对宋、元、明山水画进行了多年的研习。曾跟随区太杰老师学习中国画，2008年就读于广州美术学院高级研究生班，师从张彦教授。

2012年进修中国文化部主办的现代工笔画院，师从王天胜教授。后来得到王冠军，祁恩进，苏百钧，桑建国，林容生等教授的指导。

获奖情况

2014年作品《天籁山清图》获2014泰山之尊·全国山水画、水彩画展优秀奖（最高奖）
2015年作品《乐土》获得泰山之尊全国中国画、油画作品展优秀奖（最高奖）
2015年作品《凌虚金晖梦》入选首届八大山人全国中国画展
2016年作品《福音》工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展，获入会资格作品（最高奖）

黄汝祥对“宏大”和“广阔”课题的研究

文 / 武少宁

艺术广东总策展人，艺术评论家

黄汝祥把他的山水画很清晰的分为了几类，青绿、重彩以及纯水墨。显然，他在区别这些不同的绘画特点时，有意给自己设立了一个有关传统与创新、变与不变的研究课题，试图探索出一种更加有别于其他画家风格的艺术方法。

从表面上看，黄汝祥在营造画面构成和视觉感官时，与大多数山水画家一样，毫无例外的在追求一种宏大而广阔的视觉效果。但事实上，他已经对简单意境下纯客观的“宏大”和“广阔”，在表现方法上进行了突破，甚至在他的作品中已经出现了在主观叙事前提下，对非客观现实存在现象的某种探索痕迹。比如，他将象征主义手法置于他的重彩山水画中。比如，他对山石的具象描述，是在假装具象的前提下使用的表现主义手法等。虽然，这种探索在中国画的发展进程中已被无数前辈尝试过，但黄汝祥拿现实语境下当代人的思维进行艺术思考，无疑带有深深的时代烙印。

“宏大”和“广阔”，是中国山水画追求的一种独特意境。但西方艺术在对自然的描述中，却更注重情调、环境、叙事和绘画的科学性。无论是印象派鼻祖莫奈或后印象派大师塞尚、梵高、高更等，在他们描述自然的作品中，都离不开对“景”和“现实”简单或复杂的叙事。相对于此，中国山水画在追求“宏大”和“广阔”的立意时，是以道家的宇宙观和哲学思想为线索，继而蔓延出一种意向感觉，是一种超越了视觉审美的精神探索。显然，在这个前提下，中国山水画中出现的大量超现实或非客观现象，是可以定性为具备了表现主义特征的当代性艺术。因为，当代艺术的意义就在于超越现实。

如果从纯粹的中国式审美的角度去观察，黄汝祥的山水画具备了浓烈的金石意味。也就是说，传统的唯美主义是黄汝祥作品的突出特征。而用时代语境去概括他的绘画，可以拿中国人审美的两个层面去理解和看待，这两个层面分别是含蓄和病态。前者指的是需要慢慢体会它的美，而后者指的是当审美走到金字塔塔尖的时候，只要进入“病态”这个层次，就会呈倒金字塔状，突然释放，然后就变成最普及的事。

黄汝祥对传统的传承不仅体现在扎实的笔墨功夫之上，更重要的是他深入的理解了历史与现实、继承与创造、自我与无为之间深刻的辩证关系。细细品味，他的作品在细腻的笔墨技法支撑下尽显时代性和超然气质。