悦艺堂推荐|写造化之美 抒江山之秀

        一种艺术的理念一旦形成，便成为一种内在激情与动力，推动画家去作永无休止的思考和探索。梁国荣以当代画家的身份，以独特的视角和人文精神关怀去贴近自然、体验自然、触入自然，他的创作冲动与艺术灵感都是在面对自然，以及与其交流沟通中孕育并产生的，因此，他的作品不似那种因模仿、复制一类作品那样陈腐、僵化与刻板，而处处透露出源于切身体验与感受而来的生命活力和鲜活性。

      我的看法，宋人山水画创造的“巨幛”式风格与格局，对梁国荣有着举足轻重的影响，画家从中汲取了严谨、法度、规范与秩序等传统精神，却又在“有法”中凭自己的领悟或了然于心的山水感怀，进入到“无法”层面，锤炼并成熟着自己的形式，手法和风格；首先，画家以自己的眼睛去观察自然界，以自己的襟怀去感悟自然界，这样的方法使他得到的与人不同的结果——即把筆下的山水转换为画家心中山水，而非现实山水，它具有象征性的理想性的特点，同时，也体现出强烈的个人化特点；其次，在“读万卷书行万里路”的精神影响下，画家实践着“搜尽素峰打草稿”的教海，要求自己作品中的山水意象、点、线、墨、色都要体现自己的由衷感受和心往情怀；最后，在综合性的整体表现中，他和作品成为“感觉”性的表达，并在“感觉”中寻找空间结构，确定框架，实现形神兼备、气韵生动的境界营造。

      不可否认的是，梁国荣一方面接续了宋人巨幛式山水画的精神影响，一方面又汲取了岑南派绘画的筆墨意蕴，又以自己的批判精神作了主观取舍与选择，以自己的“小筆画大画”的方式去书写山水之美，并处处体现出造化的启示和灵机；他的作品渐渐由密体的繁复转向水墨淋漓氤氲的“写意”，这种“写意”在依然稳定的结构中，对“形”的表现更为放松，同时更加注重在“实写”与“虚写”关系中“虚”的营造，筆墨亦格外注意气厚则蒼、神和乃润的蕴涵致使水墨互渗、润泽渾茫，画而飘逸灵动，气韵漾溢。在这样一种顺势而发的过程中，现代意识与现代感对艺术的介入是自然发生的；在梁国荣的作品是，我们还看到“硬边语言”作品绘画元素进入空间结构之中，也看到平面构成观念为其作品注入了“新质”，使他的作品始终在“运动”中进行着变异性的演绎，并在不止的求索中获得了成熟。

      当代山水画所书写的是，当代人对大自然的感受，也是写着人文精神的关怀，同时，还书写着对文化历史的理解与感知。从《云起金秋》到《秋高酣畅图》，是一个并不很长的跨度，然而却体现出审美理想、境界与深度、高度和广度的变化；我们认为，这个变化是重要的，它以实践表明，画家在艺术观念和艺术认识上更加靠近艺术本质与艺术规律，正是在“返回艺术自身”的道路上，画家重新认识了绘画是什么？传统是什么？筆墨是什么？这使得画家得以在一定的高度上，去把握艺术与自然的关系，艺术与人的关系，艺术与世界的关系，在获得了整体的体悟之后，绘画成了画家开拓的一片净土和构筑的精神家园，这对画家而言，是精神自由的天地，造出的气息是生动的，体现的是对“乡关何处”的憧憬、向往与追忆。