悦艺堂推荐|为了梦想 相信自己

为了梦想      相信自己

陈修明

——摘自《静林心语》

二零一四，岁次甲午，肖马。这一年，对于决定破釜沉舟，毅然走上职业画家道路才仅仅一年的李紫玉来说，确实是四蹄奋起，纵逸驰骋，收获丰硕的一年，是人生路上转捩的一年。

可不是么，年初，作品《和风》获“八大山人”全国花鸟画展优秀奖（最高奖），打响了第一炮；接着，另一作品《太平盛世》获“塞上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画油画作品展优秀奖（最高奖）；不久，同一作品以《太平兆丰年》为题入选第八届民族百花奖——全国中国画展；喜讯接踵，作品《阳光的召唤》获“精致立场”——第二届现代工笔画奖；作品《春来了》获“翰墨齐鲁”——全国首届花鸟画展优秀奖（最高奖）；同年该作品还入选庆祝建国65周年广东省美术作品展；岁末收官，作品《穿越时光的爱恋——鸡冠花》入选两年一度由中国文联和中国美术家协会联合主办的2014第三届造型艺术新人奖。该展评选和展览结束后，有评委甚至说，以《鸡冠花》这作品的艺术含量，其实无需去“打”新人展，已有足够分量去尝试“打”全国美展了。

一名新人，一年之内，五件作品，入选七个全国性的展览，并获得三项最高殊荣，取得这点成绩，总不会纯粹是偶然或好运，但又实实在在的叫人觉得有点不可思议，尤其对于一个既非出身于艺术世家、幼承庭训；亦非少小得名师青眼，耳提面命点拨得宜而步入艺途；更连循专业院校，按部就班接受美术教育机会都没有的新人来说，这点成绩的背后，就相信一定隐藏着更多不为人知也不为人道的努力和故事。

那么究竟内里蕴藏着什么秘密，能让紫玉的作品获得主持全国不同赛事的一众评委青睐？我们尝试把解读作品的工作交回给眼睛而不是仅凭耳朵，从她的作品中寻找获取成功的蛛丝马迹。

艺术的本质是创造，童真首先要天马行空

紫玉画“工笔花鸟”，近年这类作品大热，选择这种形式进行创作的画家骤然增多，而且多选择画面繁茂热闹，色彩珣丽灿烂一路，在各类大型美术展览中，都不乏这类作品的影子，大概是能迅速吸引眼球，较容易贴近主旋律的缘故吧。紫玉的作品的处理却偏偏刻意回避这大潮流，在选题、形式乃至色调的确立上另辟蹊径，走一条属于她自己的路。读她的画，有点像回到小时候睡前听长辈讲安徒生童话的状态，所有对象都轻飘飘的可望不可即，有点朦胧、带着梦幻，故事是流淌不定的，演绎下去刻意邂逅不同的结果，最后是脑海中幻想着各种发展可能和变数，充满开心和美意进入梦乡。

不妨以那幅入选第三届造型艺术新人展的作品《穿越时光的爱恋——鸡冠花》为例，画面由三种元素组成，首先是黑白灰构成的花朵——按画题提示该是“鸡冠花”，娇柔婀娜，即使被挤压到右下角三分一的位置，也仍旧充满着饱满生机与自信；画面占据了近二分一面积主导地位的，是由长长短短线条密密交织而成的大幅底纹，里面的每一经每一纬都似在诉说着流逝的时光与岁月的侵蚀，斑驳、破旧而不失端庄，峻冷静穆如同马王堆出土的绢帛，华彩远逝却高贵依然；还有三尾笨拙的金鱼散点分布，目空一切、宠辱不惊地在时空中游弋巡视，本是画面中最有动态的生物，却化石般凝固定格，冷眼旁观着古今盛衰交替；暖灰调子懒慵慵的，中庸矜贵，高雅文静，没有哗众取宠，也不艳色迷人，在我行我素中无言的散溢着一股既莫名又可堪咀嚼的质感与味道。若凭逻辑理性分析，画面有点荒诞，是一种超自然、超现实的形象与情节的组合，与日常生活的自然性相悖。然而从美学意义上来讲，它又以简单和冷漠对优美和崇高进行毫不留情的冲击和超越。在画面前，所有矜持都将奔溃，你未必需要感到惊讶，但却一定值得好好思考！

紫玉说，创作此画的动机是那年受王天胜老师邀请，到北京现代工笔画院作为期一个月进修期间，偶尔在宿舍外看到一株开始枯萎的鸡冠花耷拉在路边，虽然被漠视、被抛弃、被践踏，但是当一抹夕阳斜晖轻轻罩在花上时，花冠的边沿随即闪耀着迷幻的紫红色，努力显示着生命最后的光彩，与灰黄的地面形成极凄美的色彩对比，色彩颤动心弦，恻隐的震撼和不可压抑的创作冲动，在电光火石间原始爆发，直飚心头。她想起童年时代故乡静静的小河，清澈的水里小鱼在水草间自由穿梭，她和姐姐亲手栽种的鸡冠花沿着岸边疯了般生长，尽管时空变易，此情此景早已不在，但印记却已经深深地烙在心里，不可磨灭。

“为什么鸡冠花会是这个样子？”我不解，答道：“鸡冠花的穗状花序是在一个大花序下面极密地长着无数小分枝，卷冠或羽毛冠状，当你把它放大再放大，会发觉里面极其神奇奥秘，完全是另一个我们不曾认识的魅力世界。我只不过把它的色彩简化为用一个暖调单色，通过明度的变化把它们表达出来罢了。”啊，一花一世界，一世界里还有一世界！须弥本由芥子构成，若我们懂得抛弃执着，抛弃成见，变换一种心态，调整一下视角来观察周遭，世界将呈现出别样不同的模样。

抛弃传统习惯和以为必然的规律，尝试重新用我们都曾经拥有的眼光去观察周边的世界，便有意想不到的发现。稍有涉猎中国画史的人都会听过“见山是山，见山不是山，见山还是山”这认知的三种境界，更有不少人可以把这句话朗朗的挂在嘴边，可从“是山”到“不是山”，却不是靠说得来的，而必须是一种思维观念的变换。或许紫玉的作品释出的，正是一种异于惯常的观察与表达方式，正是一种我们孜孜以求的思路方向。紫玉喜欢选择那些自己熟悉的、曾经令她自己心灵震撼的题材——哪怕它们很普通，然后把它们糅合一起，在时间与空间中发酵，这正是其作品值得我们欣赏和思考的地方。

艺术的本质从来就是创造而不是重复，所谓创造则首先把摆脱规矩的制约。为什么真正的大师到了晚年都追求“童真”？正是因为童孩眼内没有“规矩”，思想也没有“定式”，他们正是渴望回复童孩时思维的天马行空，而不是停留在形而上的线条与造型的笨拙幼稚。可惜随着我们的成长，我们被灌输的又偏偏多是以前人的经验为圭臬，于是大多数的结果便离艺术的本意越行越远，同时，我们的家长、老师又少有能容忍、包容孩子们的异想天开，然而试想想若少年爱因斯坦没有那近似荒诞的“尺缩钟慢”、“光线弯曲”等离经叛道的奇思妙想，日后哪来“相对论”的伟大发现和现代物理学石破天惊的重大发现！

胡扯远了，对于连续获奖，李紫玉能平静地认为是“可能少了学院教学那种条框的约束”，正是所谓“福兮祸所伏，祸兮福所倚”，愿紫玉对一路走来的所得所失懂得分析和珍惜。

李紫玉画家简介：

李紫玉，出生于湖北荆门。现为中国工笔画学会会员，广东省美术家协会会员，广东省民进开明画院画家。

毕业于东北师范大学小学教育系。1999年进修于广州美术学院；2013年进修于文化部北京现代工笔画院。

●2000年作品《秋声》入选由中国美协主办的《民族魂·国土情》全   国书画展；

●2000年作品《清音》入选广东省群众美术书法大展；

●2000年作品《金秋》入选广东省第二届中国画展；

●2004年作品《沐香》入选《庆祝中华人民共和国成立55周年》广东省美术作品展览；（广州艺术博物院）

●2004年作品《港湾》入选2004年广东书法美术摄影联展；

●2005年作品《春闺》入选广东省第四届中国画展；

●2005年作品《春意》入选广东第六届美术书法摄影展；

●2009年作品《熏风》入选《庆祝中华人民共和国成立60周年》广东省美术作品展览，

●2009年作品《凤凰姐妹》和《小品》入选广东省美术书法摄影展

●2010年作品《青花》入选中国美协主办的2010全国中国画展，并被江苏美术馆收藏；（江苏美术馆）

●2012年作品《花之恋》入选广东省青年美术展。

●2013年作品《花非花》获广东省第十二届美术书法摄影展铜奖

●2014年作品《和风》获由中国美协主办的首届“八大山人”全国花鸟画展优秀奖（最高奖）；（江西省美术馆）

●2014年作品《太平盛世》获得由中国美术家协会主办的“塞上明珠·美丽宁夏“第八届中国西部大地情中国画油画作品展优秀奖（最高奖）；（中国人民革命军事博物馆）

●2014年作品《阳光的召唤》入选由中国美协主办的“精致立场”--第二届现代工笔画展；（中国美术馆）

●2014年作品《春来了》获得由中国美术家协会主办的“翰墨齐鲁--全国首届花鸟画展”优秀奖（最高奖）；（山东临沂）

●2014年作品《太平兆丰年》入选由中国美协主办第八届民族百花奖--全国中国画展；（北京民族文化宫）

●2014年作品《穿越时光的爱恋--鸡冠花》入选由中国文联、中国美术家协会主办2014第三届造型艺术新人展（中国美术馆）

●2014年作品《春来了》入选《庆祝中华人民共和国成立65周年》广东省美术作品展览.（广州艺术博物院）

●2014年作品《太平盛世》获得广东省文化厅主办的“中国梦.南粤心”---第十二届广东省艺术节优秀美术作品展银奖，并被广东美术馆收藏。（广东美术馆）

●2015年8月21日《静林心语----李紫玉工笔画精品展》在东莞举办（岭南美术馆）

李紫玉作品欣赏：

纸本设色，题目：《穿越时光的爱恋--鸡冠花》

获得奖项：入选由中国美协和中国文联主办的2014第三届造型艺术新人展

纸本设色，题目：《和风》

获得奖项：由中国美术家协会主办的“八大山人”全国花鸟画展优秀奖（最高奖）

《和风》局部图

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