大爱、大气──画家诚挚的心灵

    我曾背包行中国西南西北，穿行云贵青藏，越过大漠戈壁，遨游西域边彊；而这些地方正是黄国强创作的基地。因此，阅看黄国强的画，每一张仿佛都带我回到这些场景──那些即便我用相机也无法记录的回忆。

　　初入山区，我曾不自觉地带着一窥少数民族异文化的猎奇心态，他们的服饰、他们的生活方式总让我啧啧称奇，在大脑还来不及思索是否尊重的当儿，手指已往快门勐按。当他们发现被我偷拍而露出或仓皇或腼腆的神情，我却在沾沾自喜于自己眼明手快，捕猎到瞬间的真实。我是个不折不扣的观光客，闯入他者的世界，满足自己的好奇心。当旅行的时间越长，长得象生活，当原本的异文化渐渐地习以为常，我顿悟：世间许多人事物岂能用瞬间捕捉到的影象来记录？这些以山为家的民族，他们欢喜时引吭高歌，开怀大笑；乍见陌生人时和善但羞涩；甚至在我抱恙时从他们眸子投来那关怀的眼神……。

　　我看黄国强的人物画，无论是油画、焦墨或是彩墨，仿佛是在动的：背着篓筐迎面走来的哈尼少女、手上或转动经筒或捻着唸珠，双唇轻轻翕动喃喃唸诵六字真经的藏族妇人、维吾尔老人轻抚陶土时的专注神情……。传神，是我仅能用的有限辞汇，我想也是最贴切能表述黄国强的人物画的辞汇。在他笔下，中国少数民族的纯朴、善良、乐天、知足全都跃然画面，昔日旅途历历在目。

　　一个带着强势文化的画家进入了一个文化相对弱势的场域，即使心怀诚意，也难免因自己的主观意识在创作过程将创作客体异质化。画家用他极具个人特色的技法创作，越是刻意突显民族的文化特色，成品往往越是予人一种“非我”的疏离感。人物画尤易产生这样的感觉。然而，黄国强的人物画却予我一种不同的视觉观感。他常言“无情无艺”，一颗善感的心让他的创作用情至深。他往山里走，走进少数族群的日常生活；他与他们同吃住，共欢笑，贴近他们的悲喜。然后，他再走出来用自己的情感作画。身为一名深受中国传统艺术及审美旨趣影响的画家，黄国强的画作自然存在着主观意识的展现，然而在这“走进”又“走出”之间，主观已不再是原有的扁见，而更是一种“我中有你，你中有我”的“我－你”的情态，而非为艺术而艺术，把他人视为一个异化个体的“我－他”的情态。他画人物，忠于客体的纯真，也忠于自己对客体诚挚的爱──民吾同胞，物吾与也。他的彩墨人物，色彩鲜明却不华丽，省切刻意刻画的浮夸背景，设色浓重，勾勒细节，如此就更能表现质朴天性的神韵。也唯有这么一位胸怀大爱的画家，才能在深切的同理中把一个民族的特性淋漓的表现。在这点上，黄国强像是一位用绘画来表述的人类学家。

　　在影象与印刷技术高度发达的世界中，我们的眼睛已习惯了以最接近客观真实的摄影作品阅看风景，要从单调得只有黑白，且以枯拙笔触所作之画欣赏风景，若非具有一定审美水平，要不就是曾亲临实地领略大自然那慑人气韵。黄国强的焦墨山水，崚峋岩壑在褶绉的大地上层层叠叠，波澜壮阔，云蒸霞蔚。在这一系列的画作中，《梅里雪山》最为触动我心。十余年前我到访圣地，绵延山群覆盖着皑皑白雪，飘渺神秘。时值藏历水羊年，我置身络绎的朝圣队伍绕山而转，无法揭开雪山的神秘面纱，一股神圣感油然而生。而今，展开在眼前的《梅里雪山》在简单的墨色中蕴藏丰富的气象，山岚缭绕，苍云簇涌，神山挺拔，冰瀑飞泻；高原雪域益显飘渺、孤寒而圣洁。看黄国强焦墨底下的树，更赞叹画家那双能看见超越实体的眼睛，他看到仿佛是树的灵魂。我曾奔赴塔里木盆地，只为一见传说中千年不朽的胡杨；热带河畔老榕树更是我再熟悉不过的景物；而在黄国强干枯的笔墨下，我乍见树的苍劲，无须漫漫风沙的衬映，少了其他景物的点缀，树的顽强生命力是自然界最美的展现。

　　有情有艺，画中对万物生灵的爱，对宇宙自然的虔敬，是黄国强最诚挚的心灵写照。