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【名家專題】西部情韻 · 李偉

2020-04-02 14:15:50 来源: 子非魚藝術館

渾融於筆墨深處的西部情韻

——解讀畫家李偉

在西部高原李伟的画作无疑是灌注了大地情歌的心灵史图，书写着真正的诗意般的生命激情。我常常把他创作的藏族人物和陇东风情的作品看作是辞别了城市的乡野之魂。它在贯通古今的高原和草海深处剔除了一切嘈杂的声响，以不可凋敝的心象构画着一个民族的沧桑大美。

“在那东方的山顶，升起洁白的月亮，未嫁少女的面容，显现在我的心上”。这是在藏区民众中广为流传的一道情歌，它深深地打动了李伟那颗敏感而晶莹的心弦。在李伟的创作视野里，四季的草原和如花的牧女以及散发着腥膻气息的牦牛，是大地上最富色彩的跫音，也是画家本人晕染笔墨显现情感力、文化力、创造力的源泉。

甘南写生 50cmx50cm 2019

李伟是具有浓郁人文精神的画家。他常如痴如醉地解读那个风雪高原上的奇异风情，他将自己笔下的人物、动物、看作是尽可能深入地接近美与爱的世界的慈航之旅。因而，他的绘画每一幅都不是强打精神做出来的，而是内在地源源不断地打开了抒情的大门。使画面洗净铅华，流露出毫不犹豫的自然本性，画面以少见的干净质地承接着生命的阳光。显现着从容不迫的朴拙和平实。

甘南写生 50cmx50cm 2019

李伟是一头扎进生命底层的画家，他的内心世界永远是不加装饰的，纯如雪水，淡如野草，所有的灵性、悟性都融入到那些不期而遇的诗情画意中，让我始终感到比画面更深的深处，有李伟激情流溢的咏叹，那不是故作高深和高亢的咏叹，而是半带忧郁半带沉思的牧歌式抒情长调，他把天、地、人和动物合谐地招到了神的凝眸中。你看那草地上肃然而立的藏家姑娘，眼神里传达着比雨滴更透彻的清洁，她背后则是静穆如夜的牦牛、牦牛背上那沉重的化解不开的黑色使这种牲灵具有了美的深度。你再看那与苍鹰比肩而立的藏家女子，如同雪山冰峰一样傲视寒风，以澄澈对抗着凛冽，以缄默对抗着喧响，以纯粹对抗着尘埃。这就是李伟心中的远方：不是天堂，也不是课堂，而是能撕裂胸膛的灼魂之爱，爱就在远方，爱就是远方。

甘南写生 50cmx50cm 2019

我总觉得，要想真正解读李伟和李伟的作品，就如同要把淹没多年的古曲重新弹奏一样难度很大，但有一点是可以置信不疑的：他是在用笔墨不停地追赶着美的境界。有论者称其作品犹如“西部的方言”，带有难以泯灭的地域特色和人文痕印。的确，李伟笔下从早期的陇东风光、塞上田野、草原人家到现今的以藏族人物为主线的作品，都像是对西部时空的预约，预约着历史与现实的交汇，预约着自然与文明的春天，预约着人性与物性的碰撞。

甘南写生 50cmx50cm 2020

李伟是一个理性成份很浓的画家，这种理性成份不仅充斥着他的个性也充斥着他那平面构置见长的作品。在李伟笔下，绝少有狂放不羁的激情和恣肆，有的是纯静、温适和诗意。读他的画，感到严谨与和谐。严谨，是他在构图、设色各方面都很讲求法度，一丝不苟。他努力在作品中强调绘画性、强调笔墨语言的锤炼的前提下展现精神性，他在寻求和探索一种新的表达方式，在强调笔墨自身的潜力挖掘中确立一种全新的笔墨排列方式和秩序在强化画面的视觉冲击力的同时强化思想和精神的冲击力，故而李伟在画面布局上极其认真，一笔一墨绝不轻率。他的作品在构成上把握张力的均衡、施色的雅典和人物的动态，严谨和谐的统一，使作品赏心悦目。

甘南写生 50cmx50cm 2020

他的一笔一墨一点一线都闪动着对西部厚一上的宿命般的人文情怀，因而他的作品生发着一种不可测量的美学高度或精神海拔，笔墨与情韵之间构成了不可割裂的艺术走势。当然，以我个人的审美习惯和审美倾向，我最留恋的李伟的作品还是那些寒气纵横而心香氤氲的人物画。特别是久久不能遗忘的是画中人物那淡静的神色，一个个美丽的少女在冷峻的生活面前所体现出的肃穆镇定和永不绝望，在我看来就是凝血凝情的生命之诗。这样的作品他画的越来越多、越来越好、越来越具有生存的厚厚重重和情感的沉沉甸甸。李伟让我看到艺术的灵魂意然有那么圣洁的表现力，触须联结着永恒的爱。往往以画中少女简洁的一瞥中，我看到忧郁中所深含的火花。从邈远的远方，从草根深处，从艰难的世事中，李伟画出了噙满爱意和渴望的女性形象，也画出了一个古老而又青春的民族所具有的高贵的美。

甘南写生 50cmx50cm 2020

我相信没有血性和柔情的人，是画不出这样的作品的。“我画我心”这句话到了李伟这里就是一种与头颅共生的追求，也是作为西部有代表性画家的必然归宿。在这个五光十色的世界上，画家永远不必发愁颜色的搭配，倒是心灵的熔炉里能否提炼出如梦如幻的生命情韵显得更加弥足珍贵。这一点李伟不愧是以西部为家、以西部为神的“唯美”画家，他可以不属于任何流派，但他始终珍爱着这里的芸芸大众和日月山河，魂魄里早已把每一年的每一天都视为心灵的旅行、生命的采风。对李伟来说，或者，对一切艺术家来说，最佳的创作状态不是对大自然君临一切，而是主动地向大自然投怀送抱。只有释放自己的创作激情，让西部情韵化作笔与墨、歌与情、爱与梦、思与愿的珠连璧合，才会有李伟在创作上以梭子拉出经纬般的自由。

甘南写生 50cmx50cm 2020

山水写生 44cmx48cm 2019

因而，在他大量的描写藏区风情人物的作品中，他很少去摹仿同类作品，更不属于画那些千篇一律的广告似的面孔，他就象一个声音沙哑的民间歌手，总是用极简单的旋律就唱出了心头的呐喊。他的画作中沉淀着厚重的情感，有萧萧路途上的沉思，有滚滚红尘中的寻觅，有冥冥之中的遐想，因而可以很清淅的感觉的有一种仁慈的东西在画面中闪烁。这让我想起一位俄罗斯作家的艺术情结：“祝福大地，祝福水，祝福树木，祝福鲜花，祝福天空，祝福香味，祝福人们，祝福野兽，祝福女人身上永恒的仁慈和永恒的美”。

山水写生 44cmx48cm 2019

他懂得中国画的本质因素在于“缘情言志”，表达主观内蕴，一形一色、一笔一墨都有其内在的哲理情致意蕴，所以李伟在锤炼平实、拙朴的笔墨语言时，虽然也吸收了一些平面构成，装饰性等形式要素，但却用的极有分寸，即使用了，也经过分解和过滤使其与传统笔墨因素相融，使其具有内在的精神意蕴，使其经得起咀嚼和回味。李伟的创作是很有节制的，这并不是说他有意地收敛着激情，而是他懂得在通往花园的小径上布满了荆棘。以他对藏族风情的洞察力，他完全有直面艺术与生活视角和触角，因而他不急于使自己的作品过早地变得自由不羁。所以当有的论者认为他的作品过于老实时，他并不刻意一反常态，倒是更加自觉地引导画笔去采撷书骨、乐韵、诗魂、神采。

山水写生 44cmx48cm 2019

在我与他经常的接触中，总能发现他把绘画当作是一种不言而喻的精神自省，他常常沉浸于对古代文明与现代艺术的反思与碰撞中。为此他不惜舍弃一切生活中的喧哗和豪华，重归寂静和宽容，这在他的作品中得以传神地透露出宁静淳朴、庄重和谐的格调。

山水写生 44cmx48cm 2019

山水写生 44cmx48cm 2019

西藏风情人物绘画题材，眼下依然是众多画家竞相介入的领域，仿佛这是可以轻易获奖的特殊表现内容，而李伟并非如因因相袭，对他来说，他现在的创作仍然处在艺术的过滤阶段，他不愿被任何程式化、概念化的东西装入某种套路中。我曾经向他征询过这方面的意见，并且和他一样认为任何题材的画作都不能搞成批量的流水作业。近期的画风更加准确地融通了他所追求的东方韵味，他所画的藏家女子神态各异，每一个瞬间的细微的笔墨都让人深感生命的美丽，而往往做大背景的牦牛、草地、雪山、帐篷都以令人神魂颠倒的墨块呈现出一种自然与人性的妥协精神，而这正是我心目中李伟能够和他的画作合为一体的重心。

山水写生 44cmx48cm 2019

山水写生 45cmx60cm 2019

李伟的艺术穴位也许注定就是音乐的、诗性的和蒙太奇般眩目的，至每一个画面都充满了镜头的质感，他仿佛与笔下的人物神遇，并找到了自己的心灵所居之地：在阳光倾注的牧场上，藏家女子自是镶嵌在时间中的花瓣，她们静静地被高原的大风抚摸；有时她们也像一团精美的火焰，让无边的风雪在阳光中显得不必冷峻；她们是画家笔底的清泉和雪水，以诗意的节奏浮现在画面上；她们的神情也一如这雪域高原上的魔幻色彩，让一切交了好运的灵魂来到她们面前接受美的检阅。

山水写生 45cmx60cm 2019

普鲁斯特说：“唯一幸福的岁月是失去的岁月，唯一真实的乐园是失去的乐园。”李伟以他的画作，为我们将逝去的岁月和失落的乐园拉回到心弦之上，在笔墨深处打磨着人与自己的凝视与对话。在那一幅幅充满着情感意象的作品里，我已经听见李伟发自肺腑的审美召唤：远方不远，高原不高，真正的画家通往艺术圣地的道路，当以自己的灵魂和精神为尺度，超越自我，方能驶过荒原。

——雒青之