【名家專題】詩意田園 · 陳危冰

畫中有詩情、做人有風骨

一一解讀畫家陳危冰

这些年來，我与画家们的交往，有的是由于先接触到作品，然后才认识创作该作品的画家；有的则是先认识画家，之后才品读到他们的作品，并从此开始有了与该画家的交往，乃致成为好朋友。

《家园》97cm×180㎝  2013年

我与苏州市美术家协会常务副主席兼秘书长、著名田园山水画家陈危冰的交往，就是先认识其人，然后才关注他的艺术个性和风格独树一帜、富有诗情画意的江南田园山水画。事情是这样的，2016年6月6日，我应邀前往苏州参加中国美术家协会召开的主题为《艺术与人文》第二屆中国美术苏州圆桌会议。由于广州到苏州不通高铁，惧怕坐飞机的我，只能乘坐K字牌的绿皮火车去苏州。

《夜来疏雨洗清空》  68cm×68cm   2014年

我至今记得，火车于那天早晨6点10分到达苏州。陈危冰早晨5点刚过就起床，亲自开车到火车站来接我。陈危冰给我留下的印象很好，他属中等个儿，面相朴实、友善、厚道、诚恳、热情，对人充满了关怀热情，令老头我非常感动。

《春风澹荡》  360㎝×145㎝  2012年

《村村篱落总新修》136cm×68cm  2015年
 

《鸣夏》  50cm x 180cm  2019年

《村前含风树》 68㎝×68㎝  2011年

与在其它省市参加由中国美协理论委员会召开的学术研讨会有所不同的是，配合《苏州圆桌会议》的召开，举办了一个有关中国青绿山水画的全国学术邀请展。我在那个画展中，看到了跟以往迥然不同的山水画作品；看到了我在40多年看到的山水画展几乎都是纯粹水墨山水画展，大多是画名山大川或模仿清四王与黄宾虹一类模式化、概念化，不食人间烟火、不接地气的流行山水画展，很不相同的是，本次《景-色中国当代青绿山水画学术邀请展》很富于时代感和现实感，很接地气。

《苇岸无穷接良田》  68㎝×68㎝   1998年

从展出作品看，我认为体现当代中国当代包括苏州画家们，很好地继承了中国美术史上青绿山水画特别是吴门画派的青绿山水传统，既重视对优秀传统的传承，又热爱和关注现实生活的情怀。画家们既有笔墨的深厚功夫，又拥有出神入化驾御色彩的才华，让我在近40多年来，第一次看到了那么多优秀的青绿山水画，着实令我喜出望外。

​《瓜熟蒂落》68㎝×68㎝  2012年

因为，从我个人的艺术审美爱好來看问题，我当然喜欢纯粹用水墨创作的优秀山水画，但我更偏爱有色彩的青绿山水画，我觉得青绿山水画更能体现和反映青山绿水的大自然的美。1981年10月，我在敦煌临摹雕塑和壁画的一个月中，其中就临摹了笫270洞窟中的那幅在中国美术史上很著名、被喻为是中国美术史上最早的一幅山水画《幻城喻品图》，也是最早的一幅青绿山水画。

《家家结个竹篱笆》 68cm×68cm  2015年

​《皖南小景》 68cm×68cm  2009年   

我弄不明白的是，为什么在中国古代美术史上有很好的青绿山水画传统，我们的山水画家们，也和人民群众一样喜欢大自然中的青山绿水，可不知为什么，作画时却大多偏爱画黑山黑水的水墨山水画？甚至连美术学院山水画科系，乃至所谓"国画学院，″都不开设青绿山水画的教学呢？证据就是，在今年9月3日开幕的《第三屆中国美术苏州圆桌会议》的主题展《景-色中国当代青绿山水画学术邀请展》，只有央美和广美两位画家有两幅青绿山水作品参展。这很能证明青绿山水画，在当代山水画界受到冷落的事实。

《茅舍槿篱溪曲》 68㎝×68㎝  2012年

但是，我从配合《第2、3屆苏州圆桌会议》举办的两个主题画展中，看到美术史上富有优秀传统的青绿山水画，将在当代中国迎來繁荣和发展的希望。因为，在当代中国美术界，不仅有一大批几十年如一日，坚持青绿山水画创作的老中年画家，而且拥有一大批90后和00后综合素养很好的青年画家，加盟到青绿山水画创作发展之中，形势令人欢欣鼓舜！

《渔港春色》 入选第十二届全国美展

145cm×220cm   2014年

在中国当代青绿山水画创作队伍中，陈危冰是一位在青绿山水画创作方面，取得卓有成就的优秀青绿山水画名家。我在2016年参加笫2屆中国美术苏州圆桌会议时，赏读到他2014年入选第12屆全国美展的《渔港春色》和当年的新作《野旷朝霭清》两幅青绿山水画精品，在今年9月初笫3屆圆桌会议的《景-色中国当代青绿山水画学术邀请展》中，又看到了陈危冰的《清风草自香》的青绿山水画新作。

《清风草自香》 97cmX180cm  2019年

我觉得，陈危冰的青绿山水画传统功力扎实，笔墨和赋彩灵秀、幽雅，画面洋溢着画家热爱与拥抱生活的人文情怀，富有令人神往的新时代气息，江南田园诗境与浓郁生活的现实感。品赏危冰的画意浓郁的田园山水画，令我感奋和陶醉。使我心生要为他写篇小文章的愿望。说干就干。我向陈危冰提出，想要利用此次到苏州参加笫3屆圆桌会议之机，去参观他的画室。希望多看些他的田园山水画原作，并加深对他的艺术人生的了解。

《一水护田》  68㎝×68㎝   2003年

陈危冰的画室就座落在中国美术史上著名的苏州桃花坞民间年画作坊群的苏州文化名街桃大街，属于苏州普通砖木结构的民居平房，说是他的画室，其实是他原来一家三口的居家民宅，画室中没有任何像样的傢具与高档的陈设。我笑着对陈危冰说，"你画室里最值钱的是你的画″。与我这些年来所见一些画家的豪华过百米、乃至几百米的大画室、室内高档的陈设，可是画作却很差的画家，形成鲜明的对比。足见陈危冰是一位着重献身于艺术，而不是一位追求物质享乐主义的画家。所以，参观他的画室，令我难于忘怀！

​《林深鸟唤人》  68cm×68cm  2015年

《山村颇幽僻》  70cm×45cm   2013年

陈危冰自美术院校毕业，就潜心致力于山水画的创作。他说他在学生时代，就痴迷中国古代自宋代以来的山水画，就注意从两方面去提高自巳，认真做"师古人"，学传统的功夫。他先后临摹过古代著名山水大家黄公望、王蒙、石溪、石涛、龚贤、王石谷、吴历的作品。又以热爱生活之情怀，从自己熟悉的生活中去发现美与获取艺术灵感。

《片水无痕浸碧天》  180cm×180cm   2015年

陈危冰坦言，他喜欢纯粹的水墨山水画，但更偏爱青绿山水画，尤其衷爱吴门画派大家沈周富有田园诗意的青绿山水画。陈危冰自称衷情于"启南″大师沈石田，"石田是吾师″，并将他工作室以"南田堂″命名，还要我为他题写了″南田堂″的画室名。还将其家都安置在沈周当年居住之地、现苏州市相城区。把沈周视为是自己从事田园山水画创作的精神导师。陈危冰不但认真学习沈周的笔墨赋彩技法，更注重吸取沈周热爱生活创作田园山水画的精神营养。他努力根据今天新时代和人民对艺术创新的要求，在田园山水画创作的艺术实践中，探索出属于自己的田园山水画的艺术图式与风格。

《霜风捣尽千林叶》  136cm×34cm×4   2015年

《春水》  50cm×60cm   2009年​

《田塍莫道细于椽》 68cm×68cm  2015年

陈危冰的田园山水画，具有鲜明的个人风格与艺术审美境界特征。以其宁静、灵秀、温文尔雅与浓郁葱笼田园诗情画意和恬淡雅逸的历史与人文气息，于中国山水画坛，独树一帜。因此，陈危冰的田园山水画，备受广大美术爱好者的青睐和美术评论家们的关注和好评。

钱海源

陈危冰

1962年出生，江苏苏州人

先后毕业于苏州工艺美校

苏州大学艺术学院

现为中国美术家协会会员

江苏省美术家协会常务理事

江苏省美术家协会山水画艺委会委员

苏州市美术家协会副主席兼秘书长

一级美术师

编辑丨子非魚藝術館

收藏咨询丨13632908828 杨老师（微信同号）

往期精彩回顾

子非鱼艺术馆隆重推出《名家专题》暨开启“签约艺术家”项目

陈湘波中国画研修班（第3期）开始报名

中国美院张爱国书法暑期班成果丰硕