关于书法，早已谈不出什么新鲜的话题了。因为书法本来就是一件极其陈旧也极其简单的事，它有两个最基本的属性：一是用书写汉字来传达意义；二是要写出规范之内非凡的“体”来。在书法理论和实践一片纷纭的今天，说书法“是什么”已经无意义，说书法“不是什么”也许更实在些。

书法不是“视觉艺术”，不可以同非汉字文化的“现代观念艺术”或“先锋艺术”较短长，犹如水不可与石头论高下一样。因此，书法没有“表现主义”，没有“结构主义”或“解构主义”，更谈不上简单的现代或后现代。进一步说，书法甚至不是艺术，不能用西化了的一般“审美”标准来衡量。书法就是中国书道，别无所归。

   书法不是抄写术。一辈子“朝辞白帝”、“远上寒山”不可能成为真正的书法家。书道的修习或参悟应是艰难而长久的，故自古有弱冠成名的画家和诗人（如王希孟和王勃），却没有少年得誉的书家。才学绝代如苏轼，尚称自己“不善书”；一代画师任伯年羞于书拙，不敢在画上多题字。古人知耻，是因为有真赏和明鉴，决不会因为仅仅能抄几首古诗就招摇混世，以书名家的。

书法也不是可以竞技的比赛项目，相反，炫技和逞强是书道的大忌。有所蕴蓄，苦心孤诣，不入俗氛，不逐浮名，自来大书家莫不如是。

基于上述浅识，我在绘画的同时从未放弃书法，不光是出于“书画同源”的专业谋虑，更多的是想在书画互动的关系上有所体悟。我在《绘画迹象论》这本书里，论述过“书体衍生”对于画风生成的启示；在《水墨变象》一书中对于“书变提示画变”有专节论及。尽管如此，我提笔写字时依然自觉地同绘画保持距离。

我对书法有单独的期求：一是“多体通融”，力求将草书的间架、隶书和篆书的笔法、楷书的气度加以化合，这样一来，单元结构和行气、章法趋于灵动，而点划的迹象则趋于单纯和沉重，可以叫做“凝重飞动”，这是我从吴丈蜀、王邃常、朱耷的遗迹中领悟来的，自以为可以作为风格基础。此外，加强对中外文史哲的学习，以便“增加内存”；在日常书写时尽量使用毛笔（硬笔也当毛笔用），与古代书家的工具理念求得一致；坚持多写自撰文字，与书法的功用属性取得平衡，所谓“书以载文，文以载道”。

虽然我的绘画长久以来追求现代感和艺术性，但书法理当另有所务。带着当下的感受时时瞻望往昔之境，是我写字的兴趣所在，对于我来说，书法是一件可思可行的事体，但最好是“写时不想，想时不写”，因为想到未必达到，乐在“心向往之”。