吴良发的山水画，有着鲜明的个人风格和时代印记。在他的山水画中，已经找不到某家某派山水画的印痕，他已经与古典形态的山水画拉开了明显的距离。从笔墨形态、表现方法到图式结构，都是由对大自然的独特感悟中创造出来的，说它是吴家山水亦无不可。

在2010之前，他主要以水墨为表现手段，追求水墨的灵动变化，墨分五彩；在造型上以块面造型代替传统的以线造型；在必须用线的地方，也淡化了书法用笔的方法；画树画石不用传统的树法、皴法，根据自己的感觉，创造出某种肌理；其图式也不用传统的“三远”法，而是以平面构成的手法，用黑白灰不同的块面组合，在满构图中画天、画水、画云、画气，以创造现代山水画的新意象。可以说他在中国画走向现代的变革中，已经找到自己的位置，走出了一条自己的道路。

然而在他的山水画中，仍然保留着中国画的传统基因，继承了中国画的艺术精神，使中国画的写意性、意象造型、笔墨意识等，在现代山水画中得到新的表现。如他的《苍岭霜幽》、《独步云霄》、《谷泉清幽》、《空谷水鸥》、《清流野山坡》等，都既是中国的，又是现代的，具有中国画特有的审美特征。

从去年以来，良发的画风出现了一个较大的变化，转变为以色彩为主要表现手段，而且多用横幅，表现出一种辽阔、深远、天高地迥的境界，对之令人心胸扩彻，气为之畅。如《雪山之光》、《清幽大九湖》、《丽水映天》、《高原泽水》、《晨光》等，可以看作是作者的新的追求和突破。但是对于作者的这一转变，也有不同的看法，认为不如原来的以水墨为主具有更为纯正的中国味，而有点近于水彩了。这一意见如果作为对一种新的尝试尚不完整的进一步要求自无不可，至于像不像水彩还可以讨论。其实水彩画落户中国，在中国文化的熏陶下，已经一定程度地中国化了，“写意水彩画”不就是中国画的姊妹花吗？我想只要中国画的传统基因——艺术精神不变，即使油画、版画、工艺装饰、戏曲舞蹈……都不妨大胆借鉴吸取，现代艺术的多元性、包容性既大且广，在良发的艺术道路上，想必也会从不同的意见和不同的艺术元素中，善于吸收有益的养料，而使自己的艺术不断走向更高的境界。