墨韵相生 独得天趣——邹临风

一、艺术家简介

    邹临风,又名邹翰琴，别署修梅堂、落英斋等，河南新野县人，先后就读于中央美院书法研究室和中央美院国画系,教育部中国画博士课程班毕业，主要从事书法、国画、篆刻创作与研究。出版有《邹临风书画篆刻集》、《诗辉印影—邹临风刻黄赞发诗词印集》、《落英缤纷—邹临风花鸟画集》、《中国当代篆刻名家·邹临风卷》、《当代中青年书画名家系列·邹临风》等。现寓居北京，职业艺术家。

    其作品曾经被邀请和参加：《国际篆刻艺术交流展》、《中日书法篆刻联展》、《全国首届行草书作品大展》、《世界华人书画展》、《全国当代青年篆刻家作品邀请展》、《全国当代古典细朱文印精品展》、《中韩书艺家作品展》、《中国当代着名篆刻家作品邀请展》、《艺术投资精英会潜力艺术家提名展》等。
 

《满堂荷气》 345x138cm 纸本水墨

二、作品欣赏

    中国著名美术评论家周亚保看过邹临风水墨作品说：展读邹临风先生的花鸟画，一种“苍劲、朴拙、直书天趣”的气氛在感染着我。他的花鸟画取法八大山人之“冷峭”、吴昌硕之“朴拙”、齐白石的“清新”，汲而融成自家一格，可谓面目独具。他的作品表现的是纯自我的内心感受，他从不人云亦云，跟风弄潮，在书画艺术几乎清一色的被市场左右的情况下，这种坚持自我的艺术精神是难能可贵的。邹临风先生的书画作品真气弥漫，落笔重而收拾细，用心放而能敛，洒脱率真，不失谨慎斟酌，自具匠心。他的艺术作品日益倍受藏家瞩目也在情理之中。他的花鸟画逐渐走向成熟，风格典雅，卓然不群。其淋漓奔放、苍劲朴拙，正与徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、李苦禅等相联系，一脉相接。

   《花卉四屏》35X69cmX4 纸本水墨

     邹临风先生的绘画成就得力于他的书法，反过来说，他的书法又得力于其绘画，二者相得益彰。邹临风的书法最初由唐人入手，进而上追周、秦、汉、晋，得钟鼎之沉穆、刻石之浑朴。对明清行草的把握和用情之深，特别是对民间的书法的吸收和运用，使得他的书法作品奇正相生，拙中寓巧，巧里藏拙，得朴茂大美的审美趣味。通篇给人满石铺街，圆融无碍之感；用笔方圆兼施，不拘有篆隶朴拙之浑厚，又见狂草飞白婀娜之灵动；注重音乐的韵律节奏和墨韵相生，妙造自然，独得天趣。 中国哲学讲究“大智若愚”、“大巧若拙”，在邹临风先生的篆刻天地里，始终以一种迥异时流的独特识见，表达着一种朴拙天真中的精神追求。

    在邹临风先生的艺术作品中，我们看到他对民族传统艺术文化的精深修养，艺术作品中的笔墨、书法、篆刻、诗文等因素都令人晓见他独立高标的艺术品位。他老笔分披、不同流俗的艺术个性，同样奏出无愧于这个时代的华彩乐章。

《花鸟六条屏》 34x138(cm) 纸本水墨

三、艺术的时代性

    他的绘画不是体裁上的雅俗共赏，而是格调上的。邹临风格调的“雅”自不必说。“俗”不等于“低”，只是指大众化、通俗而已，而不是品格低下，如梅兰竹菊、山水，老百姓基本都喜欢，体裁是俗的，但其格调是“高”的。俗雅是不同的额格调。“高格调群体”在于文人阶层。文人不喜欢低格调，是想超越它。邹临风在前人的成果上更上一步，重视笔墨的自然生发，溶于清和气息，在雅俗之间能找定结合点，相信其艺术语言愈锤炼境界愈深邃，艺术创造势必超越前人。

    国写意画对笔墨、形制、气韵有很高的要求，邹临风在创作的时候，由内而外的把自己的精神内涵以适合中国笔墨的语言表达的元素表达出来。他的作品经过自己的不断吸收、融合、创新，突破了传统文人画的那种萧条疏淡、闲情雅逸的固有格调，形成了大气豪迈、意象无边的独特风格，当为时代之楷模。这种具有时代精神的艺术作品也得到了时代的认可，如今邹临风的作品在二级市场尤为火爆，成为了人们争相竞购的收藏投资品，相信这匹“黑马”一定会不负所望，成为未来水墨市场的中坚力量。