拒绝成熟—任东霞、张林杰《一路走来》联展

　　这是一次特殊的两人绘画联展，特殊性在于画展主人的夫妻关系。为具有特殊意义的艺术活动撰写评论是我的荣幸，感谢两位年轻艺术家对我的信任。然而，不能面对原作，不知展标，更不知策展者之立意，且时间窘迫——交稿时间仅为24小时！这样的写作环境足以让任何批评家丧失自信，但批评家必须捍卫自己的声誉。

　　鉴于艺术与生活的不可分拆性，所以我们可以毫无顾忌地选择“世俗人情”为切入点，携带着对任东霞、张林杰这对年轻夫妇美好爱情的祝福，轻松自然地进入他们的艺术世界，去经验艺术为我们预设的审美极乐。

　　本次展出的作品特征显著。或许受生活阅历的制约，作品格局呈现出整体的统一性，而这种统一又兼容着局部的对立；从创作的历时性角度看，他们这一阶段的作品既封闭又开放，色彩的运用既明快又灰暗，个性显现时而张扬时而收敛。下面分而述之，女士优先。

　　三年前，我有幸为南昌大学主办的《研究生毕业汇报展》作过综述，综述之中特别提及任东霞。那时她的绘画特点是具有强烈的叙述性，安静的外表下暗含着一种躁动不安的情绪，我甚至借用了一首流行歌曲《白狐》来形容她的作品：从封闭的内心世界去寻找爱，表现出一切准备就绪的姿态，对爱情充满了渴望和期待！三年转眼即逝，不经意看去，她的作品风格几无变化——顽固地延续着此前那种纯净兼明快、羞涩兼坦率。然而，关注过她的人都能轻易感受到，时过境迁，她现在的作品已注入了新的内涵，那种不经意的成熟。从《穿睡衣的男子》（2014）到《花前月下》（2015），就如同一首并不含蓄的叙事诗，她用画笔把一个身着睡衣的现实版男人转换为一个抽象版男人，虽然她把男人有节制地卡通化，但男人眼里流露出来的喜悦是我们最为熟悉的——那种猪八戒咬手指的羞涩，羞涩总是与幸福紧密相连。把幻想中的浪漫爱情落到实处，离不开直接经验的肉体，这一转换过程需要技巧。《伴侣》（2015）可以视为任东霞的“高潮”之作，这件作品堪称完美！朦胧之中隐约可见的男女第二性特征在阳光下，在大自然的背景映衬下，显得如此的纯洁！这种纯洁源于光明，光明背景下的坦荡让人远离污秽。然而，肉体的高潮总是短暂的，所以，把不能持久的高潮转换为持续性高潮，只能复归于精神活动，除此之外，别无他途。《毕业季》（2015）简捷地把直接经验的肉体快乐定格为永恒的幸福！无论未来发生什么，这种幸福感都将永远伴随着艺术家本人，包括所有参与这次审美活动之人，这正是艺术的力量。我们有必要在这里稍微逗留片刻，因为艺术家的时间观念在潜意识中违反了正常时间位移习惯，这种无意识的时间前置现象将把我们引向更深层面的心理分析——为什么艺术家把幸福的极限设置在毕业季节，而非婚后的生活之中呢？答案或许就隐匿在《伴侣》的背景中。《伴侣》的背景隐隐约约出现了文字，这些文字的组合极其幼稚。关于人类艺术行为的思考已经持续了2000多年，到了格罗塞时期，理论界出现了所谓的“返祖现象”，哲学家们开始关注原始艺术——那种质朴、天真的艺术表现。于是就有了一个推测性的假言判断：老谋深算是艺术的天敌！换句话说，艺术的本质包含了幼稚成分。这种推测符合心理学原理，在我们的集体无意识之中，我们都拒绝长大，更拒绝成熟。任东霞的作品不经意间触及到艺术的深刻命题。

　　叙述性是任东霞作品的特征之一，这类作品不可分割。我们可以尝试着将她的作品归为三类，一是从少女到少妇的心理转变过程，前面已做过简单分析。二是对琐屑生活形成的印象，这些作品相对独立。三是在现实生活压力下艺术家本能地抗拒，这类作品以《飞跃》（2012）和《独往》（2012）为代表。《独往》那种怀有凄楚的小情调最能打动她的同龄人，《飞跃》则显示出艺术家内心深处的孤高：女孩脚踏宏伟的大厦，底层是喧闹无序的都市，夸张的女孩造型暗示着艺术家在精神层面上已然逃离，心远地自偏……

　　毫无疑问，任东霞是具有天赋的画家，这种天赋体现在她对生活的敏感方面，她能轻易捕捉到时代生活的基本特征，并把自己内心的真切感受——那种千丝万缕的思绪统一到画布上。但是，年龄、性别、阅历、视野、心胸和学养都有可能成为她的局限。如果我们做个简单的类比，她更像文学界的作家三毛，纯真又细腻。然而，无论她们的作品是多么精致，她们都无法奏出人和宇宙之间的共同悲歌。

　　与任东霞的封闭和单纯相比，张林杰的风格则显得更为开放，跨度也更大，作品中流露出的内心冲突也更为明显，展出的作品大致可分为两类：一是观念创作，这类作品显得支离，色彩沉重，内心纠结，难以把握。二是《穹顶之下》系列和《星空》这类作品。

　　《穹顶之下》这类风格的作品我也曾看过，第一感受是惊讶！也许看惯了巴比松画派的作品，尤其柯罗的风景，所以当我面对《穹顶之下》这类作品时，内心便无理地生出一种亲切感。我对这类作品的生成过程极感兴趣，那是源于我长期以来对“指称”和“名词”的研究，尤其是对“名词对应物”的关注。没有实际对应物的名词如何产生？比如“龙”。张林杰的《穹顶之下》是没有实际对应物的，我们只能在三D电影里见过这种“艺术家心理色彩图像”。但是，当我们面对《穹顶之下》之五时，第一反应很自然地联想起长白山天池。当然，这仅仅限于我们普通受众的认知层面，对于这种色彩的运用画家是如何在内心率先形成？这点恐怕连画家本人也难以回答。上个世纪末以来，计算机的普及和运用，解放了传统的色轮，颜色或曰色彩的分辨率逐步提升，三D影视的出现，必然会刺激当代美术水平的提升和风格的转变，这点值得我们期待。

　　张林杰的《穹顶之下》系列应该被视为一种尝试，虽然这种风格早已出现，况且这种风格正逐渐汇聚成一个当代绘画艺术的“共相”。然而，张林杰就是张林杰，他将通过个人努力，成为这种风格中的一个“殊相”。此类风格的作品形式感极强，排除技能因素，张林杰的作品占有“天然”优势，这种优势取决于艺术的审美功能，说得通俗些，在于它的装饰性。

　　如果我们把两位艺术家放在时代背景下来审视，也许会有一种庆幸感，因为我们这个时代的特征是肤浅和轻浮，这种时风不仅仅体现在文化层面，可以说已经渗透到社会的所有领域。然而，就在这样“单向度”以及“平面化”日盛一日的时代，我们却从任东霞、张林杰的绘画艺术中看到了希望——他们作品中流露出的那份纯粹和安静，正是我们时代所稀缺的精神气质，这或许正是他们艺术存在的重要意义和价值。

　　最后，让我回到起点，回到“人情世故”这个我任意选择的切入点——衷心祝愿展出成功！她不会枯萎，只要你爱心永存，她会更娇美……

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　赵感鹤2015年5月1日于豫章静风楼