大地上的事情——羽舟印象瓷画风景作品展

宁静之域——解读羽舟风景瓷画

China译为陶瓷与“中国”共用一个名词。世界各大博物馆都有中国古代陶瓷收藏，可见陶瓷在世界历史之中的地位。自明朝中期开始，瓷板画的出现作为一种新的媒介承载着独特的艺术创作形式。清末民初瓷板画发展到了巅峰。建国后瓷板画以其特有的性质开始被政治广泛的利用，特别是文革时期，瓷板画已完全丧失其艺术性，成为政治宣传的高级手段。文革结束之后各大艺术门类开始寻找新的方向。瓷板画作为一种传统的绘画形式，一直被当做工艺来传承，并没有去探索其真正的艺术性。而今景德镇一大批“大师”将瓷板画的绘画技艺当做艺术。大量匠气的中国传统绘画图式被搬到瓷板之上。这不仅使得艺术性全无，更把工艺性的精致、细腻抛弃，以至于“大师现象”使得中国的艺术瑰宝变成了艺术之殇。

但是在这样的前提之下，仍有一批有艺术理想的人士致力于将陶瓷的特殊性表现为真正的艺术。例如已走出国门的白明，他将陶瓷如玉的美感及中国人含蓄而高贵的精神通过一件件陶瓷艺术品传递出来，更让世界重新认识了中国的陶瓷。而羽舟的瓷板画可谓是对瓷板与粉彩的再创造。她将粉彩色料厚重的堆积于瓷板之上，使得瓷板脱离平面而变为更具空间层次的肌理。我们将这种艺术表现手法称为“粉彩肌理”。这不仅是一种材料技法的突破，更是一种文化的新貌。中国的艺术形式向来都是以平面来呈现的，如戏剧、国画、诗词等，在艺术形式上都在“平”的基调之中呈现其微妙的节奏变化。而西方不论是歌剧、油画、诗歌等都是在“纵向”的距离之中表现的。这是东西方文化的一种差异。而羽舟的绘画正是找到了这一点作为突破口，改变了传统的艺术表现形式。

羽舟的瓷板画不仅从材料上有新的突破，从内容上更是将西方绘画之中的精髓吸取，并且融于自己的绘画。首先从风格上来看其吸取了梵高的绘画表达方式，笔触表达与情感的宣泄充分流淌于画面之中。梵高作为表现主义的鼻祖，将个人的情感以及其对生命的感受放在画面的第一位，这在艺术史中可谓是划时代的转折。从梵高开始，艺术的最高价值从绘画转向艺术家自身。这也就说明了为什么梵高的价值如此之巨大，以至于西方各国都将其列为重要的艺术人物。羽舟的绘画摆脱了瓷板画“僵”“腻”的困囿，而真正将情感与笔触在瓷板上挥洒。这样的绘画才是有生命的，才具备当下的人文价值。其次羽舟的瓷板画色彩非常的鲜艳。这是作为瓷板与粉彩经过高温烧灼之后所特有色泽，矿物质颜料的特殊光泽充分的显现。无论是油画还是国画都无法达到如此鲜亮的程度。鲜亮的颜色再结合特有的肌理感，给人的视觉冲击力非常强。这正是当代艺术家所所惯用的手法。经过艺术史中形形色色的架上绘画，人们在面对旧有的绘画形式时审美已相对疲劳。艺术家通过不同的手段在视觉的感受力上寻找突破，从现代艺术史来看，视觉的感受力在不断的建立新的体系。在我国，特别是江西，羽舟的瓷板画可谓开创了新的视觉审美体系，她将西画之中光与色的表现与中国瓷板之中的柔美、高贵充分的融为一体。

羽舟的绘画以风景为创作题材明确了她的艺术立场——休闲艺术。无论过去还是当下，绘画艺术可分为感性绘画与理性绘画两部分。而在感性绘画的范畴之中是艺术家对世界认知的情感表达，是以艺术家个体的情感、情境为主导，来呈现与艺术家心灵对应的主观世界。它不像理性绘画那样有着宏大的艺术哲学理想，其更多的是体现艺术柔美的一面。羽舟的风景瓷板，体现出的正是她作为一位女性艺术家恬静、小资的心境。而这样的绘画无论是对艺术家还是观者都有一种轻松的感受。面对这样的作品，观者更多的是享受和愉悦。这种以精神享受为宗旨的艺术理念，历来都是皇室贵族们所追求的。羽舟的风景无论是山道、田野、树林、河流都透出一种宁静、祥和。即便有往来的人迹也都是远离喧嚣的一种情境。所以说羽舟的绘画在如今这个纷乱、复杂、浮躁、喧嚣的社会中无疑是一处宁静的心灵港湾。

现如今江西本土的艺术市场正在趋向正确的市场价值体系。大批的机构、藏家、艺术家都在寻找新的艺术面貌。羽舟的瓷板画在当下的江西来说可谓是独树一帜。借力传统而摆脱传统，及其巧妙地与西方文化对接，呈现出独特的艺术面貌。这对江西的艺术来说不仅是推动更是一种引领。

这样优雅、宁静的艺术有潜力更有能力走向全国，走入艺术史。

                                                  木·无

                                              2015年1月20日