画家是通过作品去表现他对生活执着地热爱，同时也能在作品中看出画家的精气神来。王还霆曾受过名师指导，有良好的素描，色彩基础，较深入地研究了日本的绘画，木雕和漆画工艺。他以执着，专注，坚忍不拔的毅力去认真地完成自己的作品。画风写实，一丝不苟。他的画充满厚重，自然的美。

　　王还霆，一个海外的游子，终于回到了故乡的怀抱，回到了母亲的怀抱。为了表达他对家乡黑土的眷恋之情，他用大量的时间创作了一批油画作品，展现给我们。他的作品无论是肖像，静物，还是风景，都倾注了作者对绘画事业的挚爱，从他的作品中能读到一个男子汉儿时的梦想，回归的喜悦对未来的执着追求。他在日本期间对日本的绘画，特别是油画做了深入地研究和探讨，然后融入自己的绘画当中，形成了新的绘画语言，新的绘画风格。使他的作品有一种特殊的情调，他作画态度非常认真地另一个原因是他从木雕和漆画中汲取了许多“养分”，他对木雕和木雕刀刃具以及漆画刻苦地钻研了十年。他在木雕的初粗加工之时从不使用电动工具或机械加工，完全手工打造。目的是为了不损伤木料的分子结构。在木雕的精加工阶段时，他从不使用砂纸打磨，这样做不是为了避免在表面处理时落入俗套，而是彻底地保住木料表层分子结构的完整性和光洁度。为了保住木料纤维的艳泽，他在刀刃的制作和研磨砥砺上达到了十万分之一至百万分之一的误差，只有达到这一精密程度才会出现“刀无痕”的精彩木雕作品。

他在漆画研究上认真地研习了汉，唐，宋时期和元明时期的漆画，贴金，雕漆，沉金，散金技术，融入中国工笔画，日本岩绘，时绘的技法。他力图把油画，木雕，漆画融为一炉地发展，再分别地完善。

　从他的作品中，使人领悟到画家作品以外的一种精神所在，在当今的社会中，尽管有许多人急功近利，心态浮躁。可王还霆却能够保持一颗平常心，能够稳稳当当地坐下来，安下心去创作，能够谦虚诚恳地向别人学习，能够认真敬业坚持不懈地努力工作。这不是作为一个艺术家所应该具备的品格和境界吗！王还霆具备这些东西与他自幼就受到严父慈母的良好教育，与他青少年时期受名师指导，与他曾经历五年上山下乡那北大荒风雪的洗礼，与他十数载在国外的技术磨练和艺术实践是分不开的，看来艺术家在完成、完善自己作品的同时也完成、完善了艺术家自身！我由衷地祝愿王还霆在今后的艺术道路上再接再厉，百尺竿头更进一步，再创辉煌！