艺术家王还霆

      五零后的油画家，是命运跟国家的动荡相连的一代。从文化大革命，上山下乡，到知青回城，恢复高考，到建国后艺术家的出国潮。在艺术上，他们经历了向苏联写实派学习的大潮，也经历了改革开放后涌入的新艺术形式。他们拥有比以往艺术家更多的波折，这些经历或许早年已从他们的人生中退场，但是印记会跟随他们度过一生。王还霆正是其中的一员，有着近西方的视野，也有着东方文人的清高；有着开放发达的优越感，也带着文化中心转移后的失落。种种熏陶之下，王还霆的内里是复杂的。

王还霆《怒》93cm X 71cm
 

     作为一个海外游子，为了表达对家乡的眷恋之情，他用大量的时间创作了一批油画作品展现给我们。作品倾注了作者对绘画事业的挚爱，从他的作品中能读到一个男子汉儿时的梦想、回归的喜悦和对未来的追求。他在日本期间，对日本的绘画特别是油画做了深入地研究和探讨，然后融入到自己的绘画当中，形成了新的绘画语言和画风，使他的作品有一种特殊的情调。他的作品独具一格的另一个原因，是他从木雕和油画中吸取了许多“养分”。

王还霆《春天的铃声》 90cm X 60cm   荣获1984年东三省油画任务展优秀奖

 

   他们追求崇高、教养、贵族气质。所以当这一代的艺术家有了影响力之后，他们最迫切想做的，就是重新树标准。
     绘画是一种谋略“画面人物，其实是人物在其历史、文化背景下的规定动作。”于是，他在课余的时候养成了阅读的习惯。从欧洲的古典文学，到历史纪录，它们像一味鸡汤在滋养着作品。这些曾经阅读的内容，经过沉淀，又从他的笔端流出。它们更像一种叙述的方式，将他少与人说的对文学、历史的感受，双手奉上。和语言相比，这种表达显得更为直观，是一种组织后的陈述。他始终想要表达一种人道主义的情感，人类与生俱来的尊严、价值，这些在这个时代被淡忘的东西。
    在当代艺术进入快餐时代的时候，艺术界呈现了一种畸形发展。人们不再有耐心去深入地了解背景，精心地构建画面，一时间充斥着空洞的、概念化的作品。也许这是美国快餐艺术对峙欧洲精英文化的一场胜利，人们在不断追求快、新、奇带来的刺激，而缺少沉静。但是这些作品，无疑在成功的历史画面前像个毛头小子，他或许勇敢，却少了一份岁月的分量和智慧。王还霆建议在艺术院校的教学中，重视起历史画这个门类，他认为，“历史画应该完成一种使命，有点类似文艺复兴的功能。它的难度大，集传统绘画和经典绘画于一身，在教学上重视这一块，或许对美术界有些好的作用”。也许这就是那一代人，所重视的艺术的使命感。他们是一个个体，但他们也希望代表那一代，留下一些真正可回味的作品，对艺术的发展做出良性贡献。