文/珊珊  转载自《艺术财经》

门之一  绢本设色 119*79cm   2012年

Q:艺术财经 A：杨宇

Q：为什么你的画面总是以黑白色调为主，画面整体有一种特殊的气质？

A：作品以黑白色调为主，是因为我不喜欢颜色，所以仅用墨。

绘画其实是艺术家一直在寻找自己的过程。个体的创作形成自己独特的面貌，其实就是寻找到一种最贴近、契合自己内心感觉的形式。对我而言，这也是一个需要不断积累和探索的过程，是一个慢慢地把自己感兴趣的东西提取出来的过程。概括来说就是“成性存存，道义之门。”

Q：创作中，你对什么感兴趣呢？

A：我不太喜欢很多彩或者很阳光的东西。听音乐、看电影和看书，我都是喜欢有点奇幻、有点神秘、或者说是有些巫蛊色彩的东西。中国传统文化里面，我偏好楚文化那类带有诡异、幽深气息和情感的东西。因为这些偏好，所以我的作品里也会呈现出这样的一种感觉。

虽然国画创作越来越多地吸收西方的造型手法，但在我的作品中，没有明显的光影描绘，还是坚持平面造型的感觉。因为我个人喜欢宽泛的、没有具体空间的限定，所以形象、服饰都呈现出宽松、飘逸感，有点类似道家的“道”，有包容一切的空和虚无感。我试图在严谨细致的工笔画里，表现辽阔与宽广。

Q：为什么你画面中的人物形象大多都是女性？

A：其实我倒没有具体想过为什么以女性为主，可能因为我觉得女性比较美，比较喜欢这种形象。在创作中，如果我想表达一种非常柔和，或者说不是特别硬朗的感觉时，我觉得女性比男性更加适合一些。男性的肌肉是一种充满力量的美，而女性的美更符合圆润或者柔软的感觉。虽然创作女性形象，但我不会写实或现实地去创作，我笔下的女性只存在于我的想象中，她与个人审美有关，是我在创作探索过程中选择的一种形象。我偶尔也会画一些动物、花鸟和小孩等题材的作品，具体还要依据当时的状态。

逆旅 绢本设色 105*70cm 2013年

Q：通过创作你想表达什么？

A：每一张画想表达或传递的内容都不一样，总体来说，我的作品就是描绘我一段时间的心境，或者一些难以言说的情绪和感受。我没有很刻意地想过要表达一个超前的理念或深沉的思想。我觉得我的作品大部分是在画想象，把情绪融合到想象里，有点自娱自乐，自己找乐子这样，在“自性”里做文章。

Q：你的一些作品中有时会包含着令人不安的因素，有一些阴影，甚至有死亡的意象，这种理解对吗？

A：面对一件作品，不同的人看到会有不同的感受和触动，所谓“仁者见仁，智者见智”，我觉得你的这些理解也可以。在我看来，生活、人生是很复杂、很丰富的，它并非一直都是积极向上的，它有悲观，有死亡，有沉默地挣扎，也有难抵的诱惑。我们要做很多的选择，也必须要面对一些不愿面对的事。这些认知可能与我的阅读经历相关，看书比较杂，不同的文本，不同的故事慢慢影响了我，进而影响了我的创作。

归去万缘清     杨宇    72.2*216.5cm     绢本设色    2012

Q：你喜欢读什么类型的书？

A：我很小的时候喜欢看武侠，金庸和古龙，当时特别喜欢古龙，之后就越看越杂。那时候没有什么别的娱乐，主要也就是看书。我记得很小的时候就从爸爸的书架上拿书看，没什么可挑拣的。其中有一本繁体文言竖版的《聊斋》，大学的时候还以此为素材画了一系列的画。还把张爱玲的《金锁记》画成了一套连环画。高中、大学的时候看的还是以小说为主，连《官场现形记》那种章回体小说也能看得津津有味。后来渐渐就喜欢短小精悍的文章，也开始看传统的各种经史子集，心绪烦躁的时候也会翻翻佛经。阅读不是很系统，主要还是看兴趣。

Q：除了阅读，你看待人生的方式也会影响你的创作吧？

 A：对，我可能不那么相信一切都是那么美好。人生其实就是一段历程，由生到死，由盛到衰，和草木枯荣一样。世事都是不确定的，正如佛家所言“无常”。 什么事情都有可能发生，我能做的就是在它发生的时候坦然面对。

Q：中国传统绘画对你的创作有什么样的影响吗？

A：有非常重要的影响，对传统了解得越多，越能体会中国文化的高深与精妙。比如八大山人、倪瓒、徐渭等的绘画，敦煌壁画，都潜移默化地影响了我的创作。我一直觉得不必非得区分现代和传统，因为待到几百年、几千年以后再看，我们所区分的现代也会成为传统绘画里的一个组成部分，只是它会具备某个时段的独有面貌。我自己看重那些经过时间淬炼检验的言论和作品。传统画论衡量作品的准则，也是我衡量自己作品质量的标尺。各种言论不一一赘述，大家都清楚。而最终具有决定意义的其实还是艺术家自身的修养学识，所谓功夫在画外。

Q：在创作上是否进行了一些新的尝试？

A ：最近，我确实在做一些尝试，从造型到颜色都在不断调整，希望画面能越来越简，能去掉杂质和烟火气，最后能悟。