融缘舍

谢波做“融缘舍”画廊的时间虽不算特别长，但在武汉艺术机构圈内的口碑极佳。他的“融缘舍”大隐于闹市区的花鸟市场之间，坐拥自然生态的环境，颇具世外桃源一般的清雅意境。谢波解读他的画廊名为“融汇，缘法，舍弃”。谢波表示，在做“融缘舍”之前，他已经有了至少5年的艺术品经营购买的经验，而在之前有更早的前期积累和铺垫。 “融缘舍”画廊经营范畴不是古玩，而是“文玩”，而各种前辈大师和新生艺术家的作品均在谢波主营的范围内。谢波介绍，艺术品经营是个说起看起来新兴，但实际上古老的行业：“不是什么人都可以随便入行，多半有祖上的溯源。首先是文化艺术经营大量积累祖业的行当，他们手上自有作品的积累。其次是本身就是艺术界的从业人员，自产自销也不在少数。最后是国家文化类主管部门工作人员，纯粹国家做的美术馆不出售和经营，在相关的文化领域工作，这类人员有艺术品经纪人一般的能力和条件，做这项工作其硬件功夫实在是得天独厚。” 武汉的当代艺术市场新人辈出，但愿意将持续关注的目光投射在年轻艺术家身上的经营者并不多见。经营年轻艺术家的作品，待行情起色需要前期大量的投入，“要早在7、8年前就开始建仓。”对比起市场对这些年轻人初期发展阶段的忽视和不信任，谢波则以自身的独到鉴赏眼光和热情，担当起为这些目前尚未获得足够认可，但潜力无穷的青年艺术家谋求发展和境遇的工作。 谢波有一个著名的“三段论”，即艺术品在流通中的价值创造是漫长的，艺术家创作作品完成只达到了1／3，而画廊的宣传推广，和客户购买完成的阶段也只完成了另一个1／3，但艺术品投资不是一锤子买卖，只有持续保持对艺术家的推广，和藏家保持资讯上的长线沟通，才是艺术品1／3的后续最终完成阶段。“艺术品本身要经得起时代的推敲，我作为中介机构也得经得住时间的打磨。做两年看行情不好，就收回资金转投其他，自己作为中介机构都撑不起，经营的艺术品怎么能经得起打磨呢？很多时候我们谈论艺术家，是剥离了整个大环境孤立地看问题。艺术家的价值不单是体现在画作的本身，那真的只是1／3的初期工作；后续推广，艺术家作品被更多藏家接受的渠道和沟通平台，是更大的价值。”优秀的画廊机构就像是艺术家作品价值的另一种身份象征，像尤伦斯画廊这类等级的机构，对艺术家的品质也是一种保障。画廊本身的品牌价值，就等于是对艺术家先期的一道筛选。画家和画廊的共同成长，才是画作良性持续的保障。 在当下，谢波所经营的艺术家，30％是给年轻艺术家的作品，40％是已经有了一定知名度的成熟艺术家，最后30％就是市场上大家都追的用做商品和礼品的名家或有政职者画作。“我做画廊运营，得考虑生存成本这方面，坦率说，有些作品艺术水平并不高，但是是画廊生存的一种保障之一。这不是我的主营方向，只是为消费者提供消费品是生存之道，不然画廊早垮了。但话说回来，即便妥协当下，也要清楚地知道自己真正要做的是什么。” 机构和艺术家，互助和坚持 市场对年轻艺术家的认可是需要时间的，外界对艺术家的认可无非是这几点：地位和资历。在武汉，例如冷军这样的艺术家是真正已经得到市场的认可，一张写生作品能拍卖到百万。但艺术市场把眼光关注到传奇的人物身上，接受后起之秀还是需要一定时日。而现阶段，艺术市场上大量艺术机构和画廊的工作就是简单的代销，对艺术市场和艺术家整体的支持并不大。“在市场上，我看不到持续固定支持年轻画家的画廊。对我来说，对这个团体的支持是最重要的。我常年定量购买我认可的艺术家，类似郝世民、丁山、方正、周颢等，无论经营现状如何，我个人保持常年经营青年艺术家，这是对他们的认可，也是对我自己价值的肯定。我个人是很有理想的，现状也许暂时并不如人意，但是自己在咬牙坚持，总会看得到希望。” 武汉的艺术市场在发展中不得已的苦衷。年轻画家需要推广，但是又未被市场认可，前期投入费用巨大。但谢波持续地支持新人，购买他们的画作，而耐心地等待着艺术家和市场一起运作成长。“当然，当代艺术的淘汰率一直都在增加，进入市场的年轻画家很多，我会用自己的眼光挑选画家。若我这样的艺术机构再不给他们帮助，这些年轻画家也撑不了多久。”从市场上升空间来说，已成名画家的市场价已经固定，上升空间不大；但年轻画家的发展是长期的，潜力也巨大。谢波已经持续固定关注了十几个他认可的青年艺术家，认定他们终究不会被市场忽视。“只要我能尽力投入资金支持，他们继续画下去，总有一天能够达到前辈那种地位，回报那时侯再谈。对我个人来说，画廊基本当作公益事业来做；希望能够一己之力，让有才华的艺术家们真的能坚持到成功的那一天，于我而言，亦是积善行德。” 融缘舍新址:江汉区西北湖万豪国际（花园道斜对面）