东方文化，历史悠远，改革维新，以有千古不磨之精神，昭垂宇宙。

      中国绘画自古都在传统中寻找时代的变法而变，但如今之变当下又有多少绝轮之作。

      当今中国绘画又有多少能体现个人思想和时代文化的进步，当下是一个经济为上的社会，而文化艺术只能是脑后的一个虚灵，没有正确文化灵韵和生活体会，其能走入艺术绘画的圣地，学者在传统文化与思想进步同时，就能认识到艺术绘画有多高，也能同时表达了你内心思想的感悟，这只是中国文化中的毛毛雨而已。那条道路之门不是生存在文化和自身的生活之中来取道成法的。有如天地之万物其都是以自然规律而生存，如有为之则有背道而行之，必反不可，中国绘画自身讲究的是美于自然与个人心境之灵魂。有所为而有所不为，有所为是看学者的传统文化内韵有多深，所体现的技能有多高，对生活的了解有多深，学者本身对绘画技艺和人生自我价值的感悟有多高，方能体现艺术的高低。

       绘画不是性生活，但也有所可寻，’情者自快，爱者自乐’,那只能都是性情中人。而艺术是来自天赋于自身的修养，天赋是来源于自身所爱。有如性爱之激情，修养则是你对生活的体验和事物的理解，而事物的理解都体现在双层之间，’仁者见智’，在论文化与学者之间的同时就能一分为二来简单理解。学者不一定就有多高的修为，而有修为者必然是学者，有智者必能胜天，可所为艺术家。没有潜身自我高度那能成家之法。画者如能有天赋于自身的修养并存，那万事万物都能为你所解所用。

       绘画是一种和思想与文化共存的交会体，美在其中，思想文化在其上。有思想的绘画那必定是体现艺术家自身的智慧有多深。

      绘画与艺术价值的体现，在一件有价值的作品本身就有艺术家自身的价值。其画中能看出画者的心境修养与智慧的高低。就能代表画者个人的思想和生活，而一件好作品本身存在也就有了自身的价值，艺术家之所以有如其艺，是来自勤劳的究习。而并不是你能画几笔就是作品，就有了价值，那是万万不能。

      一件让人心动的作品，他源自艺术本身对生活的理解和对事物分析有所理解。不存在你画的是什么？他都能透露原本生活中所能分解之处，反应事物的双层性。有如得到你想要的，你就能有所心愉。在你苦思而不能得时，其深在苦中而无法脱离。当一件动人的作品出现在众人之中。得人所爱，爱者要能自愿付出代价来购此作品时，达自所愿。也如你所愿，爱者得而其愉。二者同乐，定能决定作品价值是必然所存。如果一件不能感动世人之画作，让观者望而反胃，你言之有道，谈天论地，强加以欲之，那要能怎样？许先“艺术”本来就有一种上观者解心分难之欣的之物，是写作者之心灵所思，画时代之精神所存。写万物之美貌，解天下人之心。反其道而行，只能上画者自身无处可存。让你的画也无处可以留，那能有价值的存在，那必然是不可能，有如‘得道多助’‘失道寡助’。

       画的内在美，一个学者型的艺术家，作画是一种思考，也同时像中国文化传统文人一样“格物、致知”。是为了‘诚意’。是画者在写吾人之心。不是一种技能不是方法第一的工作。黄宾虹谈‘古人论画谓造化入画，画夺造化，夺字最难，造化天地自然。有形人可见，取之较易，造化有神有韵，此中为美。常人不可见；如能画者能夺得其神韵，才是真画’所以在万物的面前都一分为二去认识。常人不可见的是内在之美，如同我们在“知人知面不知心”的同时，看到的是外在的美，而内心之丑恶不可见，而外丑内美，才是真善美，只有认清事物的双面性你必能得之。所以对艺术家的认识，方可在中国绘画中看笔法可以看出作者有无大家之气，执笔落笔如身体状态、精神状态、文化修养就能体现出是否有艺术家之气也。

       在如今中国画画家学者所认真探讨，有“诚意”学习国之文化之精髓，潜身修心，得法自然，道得修证，思遂理源，气象潇洒如能得其道，能修其正身，画之永存，而智者非你不可。