李可染（1907-1989），中国现代中国画家。江苏徐州人，生于徐州，卒于北京，父亲是一位厨师。李可染自幼喜欢绘画，13岁时拜当地画家钱食为师，学画山水。后考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识，同年加入一八艺社，后任国立艺术专科学校中国画讲师，后又受徐悲鸿邀请到北平艺术专科学校任教。李可染的山水画，重视意象的凝聚。他强调山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

 李可染 《细雨漓江》

   《细雨漓江》是一幅取材于江南风光的山水画杰作。在此画中，他把光引入画面，尤其善于表现山林晨曦的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体上来看，李可染的山水画比明清的山水画更接近了对象的真实性，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性，这对于明清山水画愈益形式化、程式化倾向的一种突破和革新。李可染在40岁前兼习中国画和西画，有扎实的素描功底和造型能力。他的中国画，从“四王”入手，再转益多师；四十年代前期主要学石涛和八大山人，以写意人物为主，兼作泼墨山水和水牛。《牧归图》就是一幅表现牛与牧童的水墨画。李可染画牛的贡献在于：他创造了自己画牛的风格、方法和意义而不是对前人的重复。画幅用笔剽疾而沉顿浑厚，通幅有磅礴之气。以独到的观察，汇牧童之活泼、热爱生活之神情，写水牛安然自得，为人类尽心尽意的憨态。画家的人格气质、学养胸襟、审美追求和理想尽在笔底。《牧牛图》体现了李可染先生“笔能扛鼎”，确是写神妙手，放笔直取物象魂魄。画面体现了作者用笔抑扬顿挫、离披点画、浓淡交错。

                  李可染 《牧归图》

    此幅《牧归图》中的牧童以细劲的中锋勾勒，淡染肉色；老牛用泼墨方法画，只以笔线勾勒出牛角。牛的朴厚与牧童的稚气、勾勒的轻灵与泼墨的浓重，形成有趣的对比。

石鲁（1919-1982），原名冯亚珩，四川省仁寿人。早年学习传统水墨，抗战时期赴延安，长期从事抗战和革命宣传，创作过许多木刻版画、年画，五十年代后重新操笔作中国画。他是一位肯于思考、富有才华、有许多方面文化修养且敢于创新的艺术家，他善于画人物、山水风景和花卉。他最早用水墨表现黄土高原雄浑质朴的景色。《南泥湾途中》是一幅具有历史性质的山水画。在二战期间，陕北抗日根据地被敌人封锁，经济困难，八路军第115师奉命到南泥湾开荒种地；画面中在山沟里行进的人，正是当年开荒的战士。在此画中，传统山水画的清幽、秀雅没有了，有的只是蛮荒的土石草木，和温雅秀丽的江南山水全然不同。如果说赵望云是“长安画派”的奠基人，石鲁就是“长安画派”的主将，他描绘西北风光的作品赢得了美术界的广泛好评，被认为“开拓了风景画的道路”，是对中国画革新的一次大突破。

                石鲁 《南泥湾途中》