1.什么是纸上作品？

艺术家们的纸上创作历史已历经数百年，这些图像通过间接的转印过程创作而成的。这幅图并不是直接在纸上创作的，而是用一种“模型”（金属板，木块或石头），画作在这个“模型”上被创作和采用，然后艺术家把画作从模型转印到纸上。

创作这些作品所用的主要技术从古至今排列如下：雕刻术、蚀刻术、平版印刷术、丝印术、油毡版术和木刻术。每一项技艺都要求高超的技艺，每一项学科都会创造出独特的作品。由于使用这些技术创造了模型，艺术家便涌现出了一系列的感想，这些感想就是我们所了解的“版本”。版本的发行量是由艺术家和模型可被使用的期限决定的。

这些完成的作品都涉及到艺术家们创作中所用到的技术。如：平版印刷术、蚀刻术、丝印术等等。

2.什么是版次？

版次就是从同一个模型（金属石，石块，木头等）上转印的一定数量的画作。限量版有其固定的画作数量，这些画作要在模型即将开始退化时被转印，模型退化后画作也不会再被创作出来。

版次编号的惯例和我们今天所了解的系统从19世纪后期就开始了，艺术家用连贯的顺序给每一个他们所创作出来的作品标号，第一个为1号，第十个为十号，以此类推。

出版商，艺术家和收藏家想确保他们的版本真的是限量版，所以便有了我们今天所了解的系统。作品发行量的多少由艺术家决定，如发行量为100。然后他们会根据版次给每一个作品标号，如1/100是第一幅画作，100/100是第100幅画作，艺术家规定画作的编号和发行量。

艺术家用铅笔，蜡笔或者圆珠笔等签名和编号，签名通常出现在右下角，发行量和画作的编号在左下角。

3.关于校样的解释

实验校样是最有价值的证据，它们不是版次的组成部分。艺术家们为了使他们的作品概念化，这些校样可以让我们知道他们一步步创作的过程。艺术家想了解加上不同的色彩组合或混合物之后的作品是什么样的，然后把它们画出来。在声明模型完成之前，他们会据此做最后的改动。这些作品是最有价值的，也最被收藏者所关注。

当今，现代版画复制匠会在已经出版的作品旁边制作一些专门的校样，这些是作家自留样（注释为AP或者EA）、印制样本(HC），通常可能由10个组成，这些版本通常会被标号以表明它们的特殊性。进一步要寻找的印记就是专业版画印刷师试印版(BAT），它的意思是“好的成品，可以印刷”—这个是真正版次前最好的成品，是最“完美”的版本，之后的版次都以之参照校对。在收藏者中有很高的价值。