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    黑龙江-哈尔滨
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【名家访谈】书刻装置艺术大家——李文宝

2018-01-31 14:26:43 来源: 汉风精舍微信公众号    

              对话·李文宝


汉风精舍:近几年在很多媒体都有关于您的书刻艺术方面的报道,能谈谈您的当代书刻研究创作是从什么时候开始的,在从事书刻创作的过程中又经历了什么?

李文宝:1994年第二届全国刻字展时开始,之后就没间断过,创作和教学同时进行。第一届刻字展时我当时并不知道,在第二届刻字比赛即将截稿时,有幸赶上了末班车,入选的作品名叫”结缘“。作品用岳母家使用了四十余年的瓢来创作的,那个瓢把都已磨漏了,在瓢上刻了”缘“字,上面再镶嵌上木板条,木板条上也刻了一些字,最后在瓢上系了个绳,起名”结缘“。这次展览参展作品让我大开眼界,从此一发而不可收。之后自己创作的同时,也应用到高校教学中,当时自己单干。动员周围的人参与创作研究,但有很多学书法的人都不太认,后来逐渐给他们辅导、上展,渐渐地、两个、三个、五个......越来越多的人加入到这个行列中来。然后开始教课,作为书法专业的必修课,逐渐带出一批学生,这些学生步入社会后也有的从事这方面的创作。

汉风精舍:您作为当代书刻的领军人物,能和我们谈谈书刻艺术吗?

李文宝:这个书刻艺术,既要有设计的基础,又得有书法、篆刻、美术等功底,是一门综合性的艺术。书法是书刻的核心,但不是简单的复制,刀法要展现书法或爽劲、或厚重、或飘逸、或古朴的线条之美,同时还要有力量感,立体感和节奏感。不但要汲取绘画、雕塑、色彩、现代构成和工艺美术等诸多元素,还要注意艺术性、思想性、观赏性的统一。如果单纯刻画那是浮雕,所以我们的路非常窄,稍有偏离就是别人家的艺术,我们还得在书法篆刻的基础上发展延伸。而只会书法篆刻不会美术、设计也不容易真正走进这一行档里来,现在我们学院的学生既学美术又学书法。当代书刻艺术产生发展二十余年,连萌芽都不能算,纵观我们书法经历了几千年。但千余年过来,我总在想我们还要这么写吗,我们这个时代要有我们这个时代的影子,哪怕我们撞的头破血流,我们也要探索出一条路来,书刻作为书法的延伸,我认为这是个渠道之一。

汉风精舍:您在2004年就获得了全国第五届刻字展最高奖,2006年与王志安、孙璘一起带队赴韩参加第十一届国际刻字展,您做为见证中国当代书刻历程的人,能谈谈近几年国际书刻艺术的变化和中国所处的地位,及国内有什么地域特点吗?

李文宝:当代书刻的发端在日本和韩国,但再往前追溯的话,它源于我们的甲骨文。只是日本、韩国将载体换成了木头。二十多年前我们接过来后,在祖国的大江南北迅速发展起来。而回过头来看,日本、韩国的书刻还停留在之前的状态,没有创新。现在中国的书刻已完全脱离了甲骨文和日本韩国当时的书刻,而我们的刻字需要设计,需要色彩,需要叠加,需要前后关系、空间感,我们已将它变换得相当丰富。当我在上海展时,国际刻字联盟的蒲田先生说:“你干了我想干的事”。后来他还托人要了我的作品集,邮给了他。因为我是有一个团队来做,他一个人做非常难,而且立体的组合组装 ,涉猎到我们艺术的装置和雕塑的语言。

    这二十多年我们带出的队伍也有地域特点,包括我们的色彩、我们的刀法,包括我们的设计、组合装置都要好于南方,南方就细腻这一点要比咱们的好。东北人大胆敢干,大刀阔斧,南方人细腻,我们不能躲避他们那种细腻,但我们作品突显我们的粗犷、悍气。现在河南、江浙一带、山东都是书刻大省,陕西也追赶上来了,但他们的持续性没有黑龙江这么好,咱们将书刻做为大学的课程,包括黑河学院、牡丹江师范学院、哈师大都陆续地编入大学课程。

汉风精舍:2010年上海世博会”刻古铭今”当代书刻展和全国第八届刻字展及首届中日韩20人刻字展同时举办,而”刻古铭今”引起了很大的轰动,据说准备的5000份宣传册当天都不够发,能谈谈当时的情景吗?

李文宝:不能在原来的展览上沾沾自喜,思路还得往前走。(文宝老师对于之前的成绩谈的很少,更多的在聊那些作品及创作过程中经历的艰辛与喜悦)

汉风精舍:2014年北大的那次展览和世博会的展览似乎有不同,是有不同的定位和思考吗?

李文宝:有不同,我自己的想法只有通过个展才能体现出来,而参加全国展会有很多限制,必须得按照全国展览的要求,包括板子的尺寸,不可以有立体的。我个人展览就可以将装饰、雕塑的语言纳入到我的书刻当中来,我的个展中就可以天马行空了。这就是我为什么喜欢个展的原因,个展就能把我的想法全部的、一点不留的展现出来。2014年我在北大做访问学者时,遇到了丁宁,他看到我2010年世博会的作品集时,觉得这种书刻艺术应该在北大办个展览,所以就有了北大的那次展览。我又重新创作了一批作品拿到北大,应该说反响还是不错的。

汉风精舍:网上有评论说您的作品展览现场给人巨大的心灵震撼,没有哪次展览像您的书刻展这样做到作品和展厅的完美结合。

李文宝:我学过展览方面的知识,也学过平面设计和美术。我们在展览时,不是将作品一一挂好就好,需要策展,而展厅和作品的结合又是一件大作品。

汉风精舍:从您的经历看,您涉猎的艺术领域很多,2009年出版过《李文宝画集》,参加过广告创意班的研习,2011年您入选当代书坛中青年60名家,能谈谈您各个时期的艺术吗?

李文宝:绘画是在前些年,当时师承高卉民老师,后来因为书法、书刻方面的事情特别多,就放下了,但以后还会画。而书刻方面,我喜欢用老木头,喜欢它的沧桑的味道。每次我都亲自到林业局、到农村、到住家的柴火垛去选材,还有哈尔滨拆下来的俄罗斯老房子的老木头。它们承载着这个城市这个地域一百多年的历史,它们曾经是栋梁之材,但由于时代的变迁,它变成废木头,而我将它们买回来,注入文化再重新换发它新的生命,具有文化气息的艺术品。现在国家实行低碳环保,我们尽量变废为宝,人家都说”朽木不可雕“,而我专门雕朽木。根据朽木的特点,适合赋予它什么样的内涵,仔细推敲琢磨,才能让这老木起死回生,这才是创作的真谛。

汉风精舍:您今后的学术研究和创作有什么想法和计划?

李文宝:全国第五、六、七、八届连续四届刻字展获全国金奖后,必须将以往的东西放下,重新开始,再有点自己的东西再往前走一走,只要我的思路还没有泯灭。下一步想尝试在不同材质领域探索。我在全国各地考察、采风的过程中,看到了真正的工匠精神,对我的冲激力很大。习总书记说”要走出你的书斋“,走出去看看人家是怎么做的。探索各种原材料,深入车间去看去研究,实地去看对我的创作影响特别大。我的经历很丰富,不局限在某个领域,喜欢尝试不同的东西,非常有挑战性。所以说,我的下一步的作品是啥,我也不知道,走着看。(其实李文宝老师说了很多他的构想,但在没有完全展现在大家面前还是留点悬念吧)。

 人的一生是短暂的,但如果把这意义拉宽,把想做的作品丰富,把想象的东西得以实现,那就是幸福。

汉风精舍:非常感谢您。

 

 

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