【名家访谈】书刻装置艺术大家——李文宝

              对话·李文宝

汉风精舍：近几年在很多媒体都有关于您的书刻艺术方面的报道，能谈谈您的当代书刻研究创作是从什么时候开始的，在从事书刻创作的过程中又经历了什么？

李文宝：1994年第二届全国刻字展时开始，之后就没间断过，创作和教学同时进行。第一届刻字展时我当时并不知道，在第二届刻字比赛即将截稿时，有幸赶上了末班车，入选的作品名叫”结缘“。作品用岳母家使用了四十余年的瓢来创作的，那个瓢把都已磨漏了，在瓢上刻了”缘“字，上面再镶嵌上木板条，木板条上也刻了一些字，最后在瓢上系了个绳，起名”结缘“。这次展览参展作品让我大开眼界，从此一发而不可收。之后自己创作的同时，也应用到高校教学中，当时自己单干。动员周围的人参与创作研究，但有很多学书法的人都不太认，后来逐渐给他们辅导、上展，渐渐地、两个、三个、五个......越来越多的人加入到这个行列中来。然后开始教课，作为书法专业的必修课，逐渐带出一批学生，这些学生步入社会后也有的从事这方面的创作。

汉风精舍：您作为当代书刻的领军人物，能和我们谈谈书刻艺术吗？

李文宝：这个书刻艺术，既要有设计的基础，又得有书法、篆刻、美术等功底，是一门综合性的艺术。书法是书刻的核心，但不是简单的复制，刀法要展现书法或爽劲、或厚重、或飘逸、或古朴的线条之美，同时还要有力量感，立体感和节奏感。不但要汲取绘画、雕塑、色彩、现代构成和工艺美术等诸多元素，还要注意艺术性、思想性、观赏性的统一。如果单纯刻画那是浮雕，所以我们的路非常窄，稍有偏离就是别人家的艺术，我们还得在书法篆刻的基础上发展延伸。而只会书法篆刻不会美术、设计也不容易真正走进这一行档里来，现在我们学院的学生既学美术又学书法。当代书刻艺术产生发展二十余年，连萌芽都不能算，纵观我们书法经历了几千年。但千余年过来，我总在想我们还要这么写吗，我们这个时代要有我们这个时代的影子，哪怕我们撞的头破血流，我们也要探索出一条路来，书刻作为书法的延伸，我认为这是个渠道之一。

汉风精舍：您在2004年就获得了全国第五届刻字展最高奖，2006年与王志安、孙璘一起带队赴韩参加第十一届国际刻字展，您做为见证中国当代书刻历程的人，能谈谈近几年国际书刻艺术的变化和中国所处的地位，及国内有什么地域特点吗？

李文宝：当代书刻的发端在日本和韩国，但再往前追溯的话，它源于我们的甲骨文。只是日本、韩国将载体换成了木头。二十多年前我们接过来后，在祖国的大江南北迅速发展起来。而回过头来看，日本、韩国的书刻还停留在之前的状态，没有创新。现在中国的书刻已完全脱离了甲骨文和日本韩国当时的书刻，而我们的刻字需要设计，需要色彩，需要叠加，需要前后关系、空间感，我们已将它变换得相当丰富。当我在上海展时，国际刻字联盟的蒲田先生说：“你干了我想干的事”。后来他还托人要了我的作品集，邮给了他。因为我是有一个团队来做，他一个人做非常难，而且立体的组合组装 ，涉猎到我们艺术的装置和雕塑的语言。

    这二十多年我们带出的队伍也有地域特点，包括我们的色彩、我们的刀法，包括我们的设计、组合装置都要好于南方，南方就细腻这一点要比咱们的好。东北人大胆敢干，大刀阔斧，南方人细腻，我们不能躲避他们那种细腻，但我们作品突显我们的粗犷、悍气。现在河南、江浙一带、山东都是书刻大省，陕西也追赶上来了，但他们的持续性没有黑龙江这么好，咱们将书刻做为大学的课程，包括黑河学院、牡丹江师范学院、哈师大都陆续地编入大学课程。

汉风精舍：2010年上海世博会”刻古铭今”当代书刻展和全国第八届刻字展及首届中日韩20人刻字展同时举办，而”刻古铭今”引起了很大的轰动，据说准备的5000份宣传册当天都不够发，能谈谈当时的情景吗？

李文宝：不能在原来的展览上沾沾自喜，思路还得往前走。（文宝老师对于之前的成绩谈的很少，更多的在聊那些作品及创作过程中经历的艰辛与喜悦）

汉风精舍：2014年北大的那次展览和世博会的展览似乎有不同，是有不同的定位和思考吗？

李文宝：有不同，我自己的想法只有通过个展才能体现出来，而参加全国展会有很多限制，必须得按照全国展览的要求，包括板子的尺寸，不可以有立体的。我个人展览就可以将装饰、雕塑的语言纳入到我的书刻当中来，我的个展中就可以天马行空了。这就是我为什么喜欢个展的原因，个展就能把我的想法全部的、一点不留的展现出来。2014年我在北大做访问学者时，遇到了丁宁，他看到我2010年世博会的作品集时，觉得这种书刻艺术应该在北大办个展览，所以就有了北大的那次展览。我又重新创作了一批作品拿到北大，应该说反响还是不错的。

汉风精舍：网上有评论说您的作品展览现场给人巨大的心灵震撼，没有哪次展览像您的书刻展这样做到作品和展厅的完美结合。

李文宝：我学过展览方面的知识，也学过平面设计和美术。我们在展览时，不是将作品一一挂好就好，需要策展，而展厅和作品的结合又是一件大作品。

汉风精舍：从您的经历看，您涉猎的艺术领域很多，2009年出版过《李文宝画集》，参加过广告创意班的研习，2011年您入选当代书坛中青年60名家，能谈谈您各个时期的艺术吗？

李文宝：绘画是在前些年，当时师承高卉民老师，后来因为书法、书刻方面的事情特别多，就放下了，但以后还会画。而书刻方面，我喜欢用老木头，喜欢它的沧桑的味道。每次我都亲自到林业局、到农村、到住家的柴火垛去选材，还有哈尔滨拆下来的俄罗斯老房子的老木头。它们承载着这个城市这个地域一百多年的历史，它们曾经是栋梁之材，但由于时代的变迁，它变成废木头，而我将它们买回来，注入文化再重新换发它新的生命，具有文化气息的艺术品。现在国家实行低碳环保，我们尽量变废为宝，人家都说”朽木不可雕“，而我专门雕朽木。根据朽木的特点，适合赋予它什么样的内涵，仔细推敲琢磨，才能让这老木起死回生，这才是创作的真谛。

汉风精舍：您今后的学术研究和创作有什么想法和计划？

李文宝：全国第五、六、七、八届连续四届刻字展获全国金奖后，必须将以往的东西放下，重新开始，再有点自己的东西再往前走一走，只要我的思路还没有泯灭。下一步想尝试在不同材质领域探索。我在全国各地考察、采风的过程中，看到了真正的工匠精神，对我的冲激力很大。习总书记说”要走出你的书斋“，走出去看看人家是怎么做的。探索各种原材料，深入车间去看去研究，实地去看对我的创作影响特别大。我的经历很丰富，不局限在某个领域，喜欢尝试不同的东西，非常有挑战性。所以说，我的下一步的作品是啥，我也不知道，走着看。（其实李文宝老师说了很多他的构想，但在没有完全展现在大家面前还是留点悬念吧）。

 人的一生是短暂的，但如果把这意义拉宽，把想做的作品丰富，把想象的东西得以实现，那就是幸福。

汉风精舍：非常感谢您。