丁酉早春的一个周日，陕西省艺术研究院成立65周年暨所改院揭牌仪式在省美博举行，作为揭牌仪式上的重要活动之一，画家张平的油画展也同时开幕。张平的艺术熏陶是在西安美术学院完成的，加上中央工艺美术学院4年扎实的学习和训练，30多年锲而不舍的创作实践，儒释道经典的孤苦研读，西方哲学思想的思考借鉴，中外油画大家的绘画技法揣摩，使他对世界、国家、人生以及艺术有了诸多的领悟，上千幅画作也就具备了大家的风范和气象。秦兵马俑牵手自由女神、水泥森林的城市……作品的国际化视野，以及对中国文化的观照和奇妙诠释为人们打开了一扇洞悉世界的窗口。

  　　他的创作始终扎根于现实生活之中，试图用家国情怀表现社会的无奈和无助。童年生活的追忆、撕裂的爱情、万象纷呈的现代情感、失望无助的城市化生存，那份希望、那份寄托、那份同情、那份感动、那份声援，全都通过他的画笔、画作展现出来，成为一份社会档案。读他的作品，调子永远是阳光的，虽然也有些许的暗灰，但表现和暗示的依然是光明和美好。因为中华文化的仁爱之心、悲悯之心、感恩之心已融入他的躯体，精神的薪火在不断为其燃烧续接着新的创作能量。   　　我最喜欢张平那些对人性颠覆性的思考作品。剩下的骷髅、摆放的人皮、分离的首身、舞动的肢干、提行的心灯，称重的头颅……丰富的想象，大胆的变形，极度的夸张，深邃的思考，让你会感到惊悸、震撼甚或叫绝，想到诸如“我从哪里来?要到哪里去?人为什么要活着”的生命考问!他用画作在不断宣泄着独立思想，以冷峻的油画语言讲述着一个个普世真理。他总是很平淡、很平静、很平和，但其作品中扑面而来的治愈和拯救总是让人久难释怀。   　　观张平的画，总有一种莫名的兴奋在刺激着我，那是空谷的绝响，凡尘的仙子，久旱的甘霖，喧嚣的沉静，世故的童贞……其中可能也有一些孤独和无奈，但那种昂扬向上的不屈姿态，那种放逐的自由精神，那种灵魂的自我救赎，让人不由得产生敬畏。   　　由于长期在狭小、封闭的空间从事油画创作，油画颜料、乳胶漆、大白粉、松节油中的有害物质在偷偷地侵蚀着他的肌体，这位视艺术为生命的画家终被病魔击倒，病倒在他追求艺术的征程上，即使在求医问药的间隙，他手中的画笔也始终没有停下来……熟悉他的人称张平是“艺术的殉道者，古城的油漆工”。短暂的一生里，他创作出1300余件题材丰富、主题鲜明、极富时代感与穿透力的作品。著名画家张立柱说：“张平是用思想作画，用生命作画!”这样献身艺术的人，在这个物欲横流的当下太少了。他在当代艺术领域应该有自己的一席之地!   　　他曾经告诉我，不明白毕加索一生为什么有那么多的时间和精力创作出上万幅作品，并说要下功夫好好画些东西，在60岁的时候能够在中国美术馆办一次展览。他说越是画得久了，越能领略到莫奈、达利等大师画作的高妙，愈感自己的差距和不足。记得年前在病房看他的时候，还和我约定了开春看山的事，如今的他却已驾鹤西游，和我们阴阳两隔。   　　斯人已去。张平的离世对他也许是一种解脱，或许天堂正在寻找这位卓越的画家，欲把穹顶装扮得更加美丽，以便迎接更多的天使。他的一生虽然没有收获到金钱、名望和地位，但我相信，时间会在中国乃至世界送给他迟到的鲜花和掌声。